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viernes, 31 de mayo de 2024

Un pez es un pez (R)

 



Hace algún tiempo dedicamos una entrada para hablar de tres álbumes de Leo Lionni junto con el libro autobiográfico “Entre mundos”.


Hoy aprovechamos la presentación de esta nueva publicación entre los rescatados por Kalandraka, para fijarnos un poco más en el conjunto de sus libros.

Lionni recibió en 1984 la Medalla de Oro del Instituto Americano de Artes Gráficas, aunque debería ser de las Artes Plásticas ya que también fueron destacados sus trabajos con distintos materiales dando lugar a esculturas muy interesantes. En cuanto a las técnicas empleadas para dibujar y colorear, probablemente no le faltó ninguna por trabajar de las que en aquellos momentos podía disponer: collage, estampación, coloreado a pastel y rotulador, aguada, fotomontaje… También experimentó con distintos tipos de papel y otros muchos soportes como telas, piedras, conchas, maderas…

Si bien se limitaba a un álbum infantil por año (pocas veces fueron dos), pudo experimentar con técnicas y materiales en muchos de ellos y así están el ratón Frederick, con papeles y cartones recortados, y  los pececillos que rodean a Nadarín todos clonados por la estampación, por poner dos ejemplos.


En el caso de “Un pez es un pez”, ha mezclado técnicas donde destacan los dibujos coloreados con acuarelas y pastel (tal vez incluso acrílicos) y las superficies con ceras sobre algunos materiales (se adivinan telas o rafias) para producir texturas diversas. En conjunto, un ejercicio plástico con un resultado que se mueve entre un planteamiento clásico y una impronta moderna que podría pasar por una obra absolutamente contemporánea. La primera publicación fue hace más de 50 años.


Pero si actuales resultan sus trabajos en cuanto al aspecto gráfico, más me lo parecen en cuanto al contenido, especialmente a la definición de los personajes.

Me preocupan ciertos libros modernos en los que se defiende que todo el mundo puede hacer de todo, en los que cualquiera puede conseguir lo que quiera con esfuerzo, o es con la ayuda de los demás solidariamente que logra lo que se proponía, que de por sí no entraba en los planes de la Naturaleza el conceder.

Leo Lionni presenta unos protagonistas muy carismáticos, que llenan las historias y a los que no les hace sombra la posible presencia del antagonista y que pone al resto de los personajes a su servicio para completar lo que nos quiere contar. Personajes hechos de argumentos y verosimilitud.

El escritor los sitúa, casi en todos los casos, buscando su identidad; los llena de curiosidad y de atrevimiento para querer saber, para querer descubrir; y nunca los castiga por ello (como ocurre en las fábulas clásicas). Solo que, al final, la solución está dentro de la lógica natural del personaje, sin aspavientos ni artificios. Sin milagros.



En el caso de “Un pez es un pez”, Leonni opta por dos personajes y ofrece así las dos vías por las que el desarrollo natural definirá el futuro de cada individuo. Por un lado, el llevar adelante esas posibilidades de transformación, de mejora, de búsqueda, de realización en empresas que uno se trace; por otro lado, el conocer los límites personales y no querer sobrepasarlos porque carece de sentido. Todo esto con la metáfora del renacuajo y el pez (en principio parecen lo mismo, el punto de partida personal), la evolución de uno hasta llegar a ser rana y el desarrollo del otro hasta –simplemente y nada menos- hasta crecer y asumir que cada uno es como es.


Nada más nos queda hacernos una pequeña lista para ir anotando los Leo Leonnis que ya tenemos y ver los que nos faltan. En este blog:




 

 

 

sábado, 9 de julio de 2022

Colección Calle Barullo (R)

De Kate Hindley. Tres títulos publicados. Editorial Edelvives.

Estas son las reseñas de la editorial con los distintos títulos y cubiertas:





La situación de partida es una calle, Calle Barullo, donde tienen que pasar muchas cosas porque hay multitud de personajes haciendo cosas. Como aparece por las reseñas, en el primer título vamos a tener el reparto de cartas, en el segundo la búsqueda de ropas que se lleva el viento y en el tercero conejitos bailarines que se han escondido. Se trata de ir buscando cada elemento debajo de unas solapas muy bien ajustadas a la página por lo que habrá que descubrir dónde están, levantarlas y sorprenderse con lo que encontramos debajo de cada una.



En este vídeo, la editorial española nos lo muestra mezclando los tres títulos.




Son libros casi cuadrados (17,5 x 19,5 cm), con tapas y páginas en cartoné, con las esquinas redondeadas, con una paleta de colores suaves pero vivos donde sobresale para fondos un color celeste que va a ser el distintivo de las fachadas de la calle, con una sarta de personajes (animales) que aparecen unos en el cuento de otro creando un espacio cotidiano, de gente que está ahí y hace sus cosas e interactúa con el protagonista de turno desde su dedicación y su parcela de la calle.


Así se establece un escenario que se hace muy próximo apoyado por un texto sencillo de leerles (o de leer para quienes empiezan), rimado, con presentación de personajes por su nombre e indicación de dónde está la pestaña que hay que levantar.



Unos deliciosos libros para los y las peques, bien sólidos para disfrutarlos mucho tiempo y que tienen el buen hacer de una autora que, en apenas diez años, se ha hecho merecedora de numerosos e importantes premios.




miércoles, 20 de marzo de 2019

Libros de la sabana (dos títulos)

Buscaba un libro de Naturaleza por aquello de la llegada de la primavera. Y entre los libros de naturaleza los que más gustan son los de animales. A los mayores les gustan los animales sofisticados pero para los pequeños siguen llevándose la palma aquellos que recogen a “los más”: el más grande, el más alto, el más voluminoso, el más rápido… Y esos son los animales de la sabana africana.


Dos títulos recientes (2018) nos hablan de este ecosistema.

“Los animales de la sabana”. Colección Descubriendo el mundo, de Christine Pompéï. Editorial Algar. Alzira (Valencia).



Aun siendo un libro publicado originalmente en 2016 en Francia (y el año pasado en España), su aspecto es de libro de animales antiguo. Sin embargo presenta algunos elementos novedosos e interesantes. Se trata de acercarse a 20 animales de la sabana en una doble página para cada uno, con una foto espectacular en la de la derecha y tres fotos en la de la izquierda con textos cortos: el animal se presenta en primera persona describiéndose con los datos fundamentales, luego un par de textos con un datos curiosos o  bien explicando una expresión coloquial en la que aparece el nombre de ese animal. Un libro interesante para la biblioteca, adecuado para toda la Primaria.


Otros dos libros de la misma colección son “Los animales del mar” y “Los animales de la granja”.

 



“A través de la sabana”. De Clover Robin. Col. Naturaleza Pop-ups. Línea editorial ideaka. Ed. Edelvives. Zaragoza.


Ideaka es el nuevo proyecto de libros informativos de Edelvives que pretende divulgar entre los lectores más jóvenes el conocimiento científico, social y artístico con rigor y manteniendo su apuesta permanente por la ilustración. En una variada oferta, aparece este título para los peques que les presenta cinco animales de la sabana muy llamativos, en pop-up (al abrir la página doble se despliega la imagen),  y con tres grupos de textos. Dos de ellos (con pequeña ilustración al lado) son informativos  y con datos llamativos. El tercero, en letra más grande, son cuatro versos que nos hablan de algo de ellos con un toque afectivo y literario. Muy indicado para cinco y seis años que se inician en la lectura y se sorprenden con estos libros.


Otro libro de la colección es “Sobre la montaña”.     


7

viernes, 1 de febrero de 2019

¡Quiero volar! (R)


De Pere Duch, Adrià Duch y Jènifer Solsona. Il. de Adriana Santos. Algar Editorial. Alzira (Valencia).



Alrededor de la idea de querer volar, que en muchos casos ha sido metáfora de búsqueda de la libertad (pero que aquí parece solo literal), estos tres autores componen una historia que, sin grandes brillos, permiten a la ilustradora un ejercicio de colores y formas donde destacan especialmente las expresiones de la cara de la protagonista.


El narrador es el primo de la niña que, venida desde Colombia (aunque no se utiliza para nada este particular origen), ocupa todas las páginas, lo que sitúa a este primo como narrador omniscente. La narración, sin embargo, no ofrece ningún guiño, ninguna emoción, ningún diálogo: es lineal, de oraciones  simples ( a lo sumo coordinadas), con solo tres adjetivos (imprescindibles) en todo el texto…


En resumen, es un texto plano y frío, del que no se sabe por qué nos lo cuenta el primo de la protagonista ya que es otro primo el que prueba uno de sus inventos, y del que parece que hay un interés en contar qué le pasa y hace Balma (la niña protagonista) pero sin ninguna implicación, incluida cierta crítica velada a no querer compartir sus cometas,, por lo que al pequeño lector puede que le quede la historia muy lejana.


No sabría decir si es porque es un texto consensuado por los tres firmantes (del que solo reconozco al primero como escritor) o un problema de traducción (de un posible original en catalán), que es lo que parece que ocurre en las oraciones que dicen: “No se lo pensó, abrió la jaula y dejó al pájaro volar en libertad. Balma se lo miraba ilusionada”. 


Así la ilustradora, Adriana Santos, tiene el difícil papel de darle calor y proximidad a la historia, y son sus dibujos, colores y enfoques (primer plano, picado,…) los que terminan presentando un álbum lustrado motivador, con una historia que ya puede interesar y que queda abierta a que pasara algo que le dé respuesta a las ganas de Balma de querer volar.

miércoles, 26 de diciembre de 2018

Una casa para Tom (R)


De Leo Timmers, texto e ilustraciones. Álbum ilustrado. Editorial Algar. Alzira (Valencia).



Estamos ante un auténtico pretexto para trabajar composiciones plásticas. La historia es la de un gatito que sale de su casa y se pierde hasta que vuelve a ella. En ese deambular no hay peligros, ni aventuras, ni moraleja,… hay observación de lo que el autor propone y expone en imágenes perfectamente equilibradas, situadas, compensadas, con ritmo de múltiples elementos, con conjuntos individualizados que son suma de elementos diferenciados.

Con la combinación de lo orgánico y lo geométrico, de lo natural y lo artificial, el color y el gris y el negro, pero en perfecta armonía. De esa manera, cada página nos invita a seguir al gato Tom y mirar lo que él mira, lo que él descubre: el pájaro y la farola, el caracol y el surtidor, la paloma y la estatua y el ciempiés, el humo y la lluvia, la multitud de señales distintas, la mariposa como unidad y como grupo, los detalles,…


Al final Tom regresa y su ama que lo ha estado buscando lo espera en su ventana. Pero no hay alegría, ni pena, ni riña… sino la idea de volver a salir a jugar. Juego que es observar y aprender y controlar el espacio. 

El personaje es entrañable y muy expresivo, tanto que su mirada nos dice dónde tenemos que mirar, y sus orejas y boca cómo sentirnos.

Ir descubriendo el mundo con Tom, sus ventajas e inconvenientes, la soledad y la compañía, la sonrisa y la seriedad, los espacios y sus personajes… Todo en un escenario con fondos blancos que hagan destacar los elementos a observar, a veces contrastando la mitad inferior estática con la superior dinámica, donde ocurren las cosas,… 


Como en cualquier trabajo del autor todo está colocado en su sitio intencionadamente. Aunque esta vez con menos elementos pequeños, dando más importancia a la escena como unidad por lo que la mayoría de los momentos de la historia están recogidos a doble página que le permite más espacio para lo que nos quiere contar.


Su trabajo es impecable con las acuarelas y el tratamiento digital posterior, y la crítica holandesa apunta que es el ilustrador de los Países Bajos con mejor dominio de la ilustración, proponiendo que las láminas de este libro se puedan contemplar en un museo (Koen Driessens, Hebban).


No nos ha de extrañar que este libro haya sido considerado el mejor libro del año en Holanda, premio que le será entregado en 2019: <<No puedo decir lo contento que estoy con este reconocimiento. “Una casa para Tom”  es un libro especial de muchas maneras. Marca una nueva dirección para mí como un narrador y artista. Mirando a los ganadores anteriores, me siento muy honrado de ser parte de esta lista. Ya estoy deseando que llegue el 2019>>.


Leo Timmers nació en Bélgica en 1970. Después de estudiar publicidad y diseño gráfico, Leo trabajó durante 10 años como ilustrador de libros infantiles independientes. En el 2000, escribió su primer libro de imágenes llamado "Happy with me", que también ilustró. Recibió un premio Bookfeather por las ilustraciones. A partir de entonces, Leo escribió la mayoría de sus libros, que fueron premiados muchas veces. Ganó el Premio anual del jurado infantil y juvenil siete veces y en 2012 su libro "Bang" recibió el prestigioso premio Bookpeacock al mejor libro ilustrado del año. Sus libros han sido traducidos a más de 25 idiomas.


Recientemente, Leo está muy involucrado con la animación, ya que ha realizado una primera serie de televisión basada en su trabajo Ziggy & the Zootram, y un segundo programa está en desarrollo. Supervisa todas las etapas, como la escritura de guiones, el diseño, el modelado y la dirección.


La editorial Algar ya nos trajo otro trabajo de este autor. “Cuervo”, genial y divertido donde el color es lo que importa.



sábado, 8 de diciembre de 2018

Un amigo inesperado (R)

De Santiago González, texto e ilustraciones. 

Estamos de estreno con un autor que nos trae su obra desde Ecuador de la mano de estos atrevidos, más que tristes, “tigres sevillanos” (Editorial Tres Tigres Tristes).



Se trata del autodidacta Santiago González, aunque en ese aprendizaje por cuenta propia ha intervenido también su asistencia a cursos, seminarios y talleres que le han provocado especialmente el experimentar con las técnicas gráficas. De aquí un estilo que con sus influencias (reconoce las elegidas de Europa del Este y las naturales de Latinoamérica) va caminando hacia propuestas personales donde se dan dos factores principales: la adecuación de la opción plástica al contenido a ilustrar y el uso de técnicas mixtas, encontrando en esos complementos la respuesta más satisfactoria.



Así, en este “Un amigo inesperado” nos encontramos con un falso grabado y una paleta de color reducida, que nos van a llevar directamente a ese espacio entre rural y urbano (casitas campesinas pero numerosas y próximas) donde contarnos una historia universal, la de la amistad y su naturaleza imprevisible.

Y es que el niño protagonista, Guillo, que no se ve rodeado de otros niños, anhela por su cumpleaños un perro. Pero he aquí que lo que le regalan es ¡un gallo! Uno tiene en mente lo que espera de un amigo y no lo que este le pueda dar. Esto se lo va a poner en evidencia el cambio de animal con el que termina estableciendo otra relación, esa que es la natural entre el niño y el gallo. Por eso, cuando el gallo se va y viene el perro, todo deberá empezar de nuevo.



El autor se ha asomado en más ocasiones al mundo animal y a las relaciones con los humanos, un ejercicio de observación que le ha acompañado desde que en su infancia recibieran, en la familia, animales como regalos en pago por los trabajos paternos.



Un largo periodo como ilustrador en libros de textos, diseño gráfico, cartelería,…hasta llegar a la ilustración literaria, a lo que encamina toda su producción pasando así a un trabajo independiente en el que cada vez más se dedica a la tarea completa del libro, ya que este artista considera que “lo más beneficioso de conjugar las dos artes es que he podido mantener un tira y afloja saludable entre palabras e imágenes en beneficio de la historia. Las negociaciones dentro de uno pueden ser quizás más llevaderas que lo que sucede entre dos autores, y el doble reto puede ser muy gratificante, aunque signifique más trabajo y responsabilidad”.



Negociaciones que resultan muy fructíferas para “Luciano, el gusano”, que ha conseguido varios premios, y para “Un amigo inesperado” con el que entra en el mercado español. Un libro lleno de emociones y movimiento;  que se expresa en blanco y negro, con el verde para la vegetación y el naranja para resaltar a los personajes; con la línea gruesa y la “suciedad” que caracterizan al grabado que imita; y un fondo de humor y ternura que hacen que el libro resulte delicioso. Y es que parece que la cercanía sonora entre Guillo y gallo lo es más que la de Guillo y perro aunque “quién sabe: puede que este cachorro, como gallo, no lo haga tan mal”. 



Hay un guiño con el dibujo de Guillo en la fachada de su casa para hacernos pensar que las guardas del libro han sido “pintarraqueadas” por el propio Guillo. Otra oportunidad para mostrar la versatilidad del autor del que se pueden encontrar obras surrealistas o realistas, o lo que es lo mismo ir de la fantasía a la imagen casi fotográfica, y al revés.

 

Bienvenido, pues, Santiago González y esperamos muchas propuestas más, especialmente las que unan los papeles de ilustrador y escritor, en las que siga trabajando con éxito la conjunción entre la elaboración de imágenes y experimentación de técnicas, con aquello que quiera transmitir, los mensajes. Intenciones que podemos escucharle en este vídeo de la Red de ilustradores de Ecuador.


domingo, 15 de julio de 2018

Los animales del jardín (R)

“Los animales del jardín”, colección de libros de Gemma Armengol, ilustrados por Òscar Julve  (en Algar Editorial) con la Mariquita Antoñita como protagonista o, como aparece en su lengua original, la Marieta Antonieta.



Increíble que no haya traído al blog algunos de los títulos de esta colección (algo que sí hice en las páginas del Diario de Jerez). Y es que desde su inauguración, en nuestra columna alfabética de personajes, aparece AntoÑita defendiendo la letra Ñ.



Pues, para decirlo en pocas palabras, esta es una colección DIEZ. Y ahora usemos más para justificarlo.

El formato 
Algar Editorial es experta en colecciones para los que se inician en la lectura. Colecciones que son idóneas para Infantil de 5 años y para 1º y 2º de Primaria, y que yo tendría también accesible para quienes en 3º necesitan lecturas fáciles para ir cogiendo más seguridad (si no llevaron muy bien el aprendizaje de la lectura en su momento). 



Efectivamente: “Érase una vez”, Libros de cartón, “¡Menudo cuerpo!”, “Rimar y soñar”,  “El mundo de Paula”, “Letra grande”, “Primeros cuentos”, “Letra mágica”, y muchas otras, son colecciones para esta franja de edad y este nivel lector, con una cuidada presentación, en letra mayúscula o en redondita (manuscrita), 


formato cuadrado, ilustraciones modernas y cuidadas, colores vivos, muy manejables, duraderos, y baratos ya que cada libro sale por 6 €, generalmente. Además, en muchos casos se presentan las colecciones en maletas o estuches de cartón, resultando fácil la adquisición de todos los títulos, fácil de guardar y controlar, atractivo para tenerlo en casa o presentarlo en la clase, estupendo para regalar,…


En este caso, la colección de “Los animales del jardín” no tiene ese maletín o estuche y estaría muy bien que lo tuviera con algunos añadidos si se venden en librerías para particulares. Se me ocurre un imán para frigorífico de Antoñita,  un póster con los distintos personajes, un móvil, unas pegatinas… porque…


El contenido
… el mundo de Antoñita es algo más que las otras colecciones de cuentos aislados. En esta ocasión saltamontes, ciempiés, escarabajos, mariposas,… y Antoñita, forman un mundo concreto y particular, una “humanidad” versionada en la que pasa de todo pero con esa familiaridad, proximidad y afectividad que resulta de repetir los personajes y el escenario.


Nos vamos a encontrar de todo, desde títulos alrededor de las costumbres como estaciones del año (otoño, el frío) y fiestas (Carnaval, Reyes, verbenas, día del libro), hasta situaciones comprometidas como la migración y la xenofobia. Porque no son cuentos neutros (ninguno lo es), sino que con la historia más sencilla, se apuesta por la solidaridad, la cooperación, la mejora, la comprensión, la empatía,… con un toque de humor potenciado por los dibujos de Julve y un pequeño guiño constante en el final de cada cuento y es que la maraquita, amarilla de natural, se pone roja (ruboriza) por el resultado final y positivo con el que los cuentos terminan.

Los títulos


Nos paramos en algunos
“La familia pelotera” trata de unos escarabajos peloteros que llegan al jardín y sus costumbres no son bienvenidas por los residentes. Antoñita mediará, buscará soluciones y todos quedarán satisfechos de los nuevos vecinos. Porque en las diferencias (de costumbres en este caso) de los demás encontraremos cómo enriquecer nuestra realidad.


En “Un dragón en el jardín” tenemos una loca versión de la tradición del Día del Libro en Cataluña con el Dragón, los libros y la rosa, y una mariquita como un San Jorge  más inteligente que guerrero, que lleva a buen puerto la fea costumbre del dragón de comerse los libros de la biblioteca del jardín. Solución pacífica de un conflicto.


“Carnaval en el jardín” trae esta celebración con la propuesta de en vez de disfrazarse de otro, hacer el trabajo que hace otro. De esta manera se muestra el respeto al trabajo de los demás ya que los “sustitutos” comprueban la dificultad de cada trabajo, especialmente con consecuentes errores. Una buena lección de empatía divertida.



“¡Abajo los muros!”, es como la historia del “sinpapeles” que en Francia salvó al niño de caer de un balcón. Son unas termitas africanas que forman un grupo de equilibristas que despiertan el rechazo de algunos habitantes del jardín que deciden hacer un muro para “protegerse”. Una tormenta demuestra que lo que crees que te protege te puede causar más daño, y tendrán que ser las termitas las que solucionen el problema. Una bofetada entrañable a la xenofobia.



Los autores
Poco decir de la muy activa Gemma Armengol y del muy premiado Òscar Julve, sobre quienes podéis consultar en los enlaces.



La escritora forma parte del programa de Autores a las Aulas de la Institución de las Letras Catalanas. Desde el 2015 es profesora del Aula de Letras en La Garriga.

El dibujante, por su parte, tiene un estilo muy acusado pero a la vez es muy versátil con producciones que manteniendo su sello son muy distintas.


Y hasta aquí nuestro homenaje a nuestra letra Ñ de Antoñita.