Escritos en el mar (R)

Cuando voy a reseñar este libro, me pongo a buscar ese otro de título “Escritos de otro mundo” que es muy parejo a este. Pero no lo encuentro entre los libros juveniles que tengo, hasta que veo que lo he colocado con los de adultos. Y es que los libros con relatos de varios autores, de distintas trayectorias literarias, sobre un tema y un punto de partida común no tienen por qué conseguir unos mismos “niveles de lectura”. En el título que cito, encontré algunos que los vi más “disfrutables” para adultos que para jóvenes. Y de ahí que lo colocara en otra estantería. 

“Escritos en el mar” pertenece a esta colección dirigida por el escritor Daniel Hernández Chambers dentro del sello Kalandraka. La idea es desarrollar un relato ligado a un autor o autora especialmente unido al tema que los agrupa, en este caso el mar. Claramente los escritores no han tenido unas pautas sobre como planear su historia, tan solo dejar patente a qué autor o autora se “homenajea” y que el mar aparezca vivo como un protagonista más.

Los escritores y escritoras que participan en este proyecto han puesto especial esfuerzo en acercarse a la prosa del autor que retratan (el intimismo, lo descriptivo, la sencillez, lo misterioso…) y en varios casos recoger aspectos biográficos más o menos auténticos, más o menos inventados. Por ello, cuanto más se conozca a los autores recogidos y a su obra y vida, más se podrá disfrutar del relato que los evoca. Y he aquí que vuelve a surgirme la duda: ¿en qué estantería coloco el libro? 

A modo de índice y breve reseña del contenido, aquí van estas fichas:

Ni que decir tiene que reseñar este libro daría para siete comentarios largos, más otro que tratara el conjunto (¿por qué un autor contemporáneo entre los de una generación “casi 98” ?, ¿por qué no están Alberti o Baroja?, ¿por qué no hay al menos uno no literato sino explorador o científico?, por ejemplo).     

De lo que sí hay que hablar más es de las ilustraciones de Federico Delicado que, como los escritores, no toma una pauta común para ilustrar los relatos. Para Salgari elige un retrato “tuneado” en el que mostrarlo como él mismo y como El tigre de Mompracem”, como las dos facetas de una misma personalidad, lo que se dibuja también en el relato; o ese representar que los viajes de Verne que aparecen en algunas de sus biografías fueron solo imaginación, al sentar a un pequeño Jules con un Nautilus en una pecera en escena muy doméstica; o… Todas y cada una de las ilustraciones, intencionadamente colocadas al final de cada relato, son un broche para el mismo: en unos casos como interpretación, en otros como prolongación de lo contado y, en un caso, me atrevería a decir que como “reconducción” de lo que se ha contado.

 

Reseña del ilustrador escrita por la editorial.

Aurora o nunca (R)

De diez autores. Colección Alandar. Editorial Edelvives. Zaragoza.

En esta obra han participado diez prestigiosos autores del panorama de la literatura infantil y juvenil: Ana Alcolea, Jesús D. Palma, David F. Sifres, Alfredo G. Cerdá, Jorge Gómez Soto, Paloma G. Rubio, Daniel H. Chambers, Rosa Huertas, Gonzalo Moure y Mónica Rodríguez. Indicada por la editorial para lectores a partir de 14 años, sería un interesante reto de lectura compartida en 3º o 4º de ESO, que podría llevarles a un reto de escritura compartida. 

En esta obra asistimos de cerca a la vida de una localidad, Aurora, con un pasado que tiene atrapado a sus habitantes, con relaciones tortuosas entre ellos, de las que no pueden escapar. Una novela enorme que no se puede dejar pasar. La editorial la mima tanto como para hacerle una presentación de lujo con pianista y los diez autores reunidos. ¡Quién hubiera podido estar allí!

Como cualquier buena novela, su sentido es una lectura individual que no habría que compartir con nadie. Pero en el intento de hacer llegar buena lectura a más sectores, insisto en esa posible lectura compartida en clase, en clubes de lectura, en las aulas de Educación de Adultos (porque no es una novela juvenil, es una buena novela que pueden leer los jóvenes),… Ahí está la distinción White Raven conseguida.

Por mi parte, quiero ofrecer algunos elementos que pudieran servir para esas posibles lecturas en grupo.

Unos temas para investigar.
En el libro aparecen algunas referencias sobre las que se podrían hacer encargos a subgrupos para que investiguen y aporten a los demás algunos datos que van a enriquecer la lectura conjunta. 
*Importante es cuando se habla del “Boko Haram” que el 19 de febrero secuestró a 110 alumnas de un instituto. 
*Otro tema, este de cultura y costumbre, es el del Nuberu, personaje de la mitología del norte español. 

*Aunque no se puede situar de una manera precisa en el mapa, se puede estudiar qué hay en España en el paralelo 43º Norte, y a qué vendrá que haya una revista con ese nombre. 
*Algo muy anecdótico es lo de la zapatería Imperial, anecdótico porque mi padre trabajó toda su vida en una que se llamaba así (La Imperial), y se puede investigar empresas actuales que vengan de muy antiguo y comparar etiquetas, fotos, productos,… de entonces hasta ahora. 
*El concierto ideal  del grupo no sería el de Agustín Fóquel en el hotel de Aurora, podrían confeccionar una lista de temas favoritos y hacer una audición de los mismos. 
*Hay referencias literarias sobre las que se pueden buscar datos: Leviatán, El holandés errante, y Pantaleón. 

*Algunos nombres para investigar su origen pueden ser Tesifonte, Alejandro, Coral, Zazen (interesante la asociación de este nombre a la perra del cura), Zainab (y un caso terrible de una niña con esa edad),…

Asuntos pendientes.
El elenco de personajes es muy amplio, tanto que una novela no puede contener todas las historias, por eso quedan muchos personajes de los que se podrían sacar más historias: Manuela, la hija de Julián Nuño; Maurilio, el enterrador; Veloso, el dueño de la gasolinera; alguno de los profesores, alguno de los alumnos; la relación entre los dos ascendentes de Vilhelm: ¿el padre del tatarabuelo materno, auroriano, se encontraría con el correspondiente paterno en el barco Livjatan? Y muchos más para los que el grupo decidiría escribir sus historias (el jefe de estación, la camarera de la churrería, la mujer guardia civil,…).

El mapa de relaciones.
Conforme se va leyendo, se puede ir haciendo un mapa de relaciones entre los personajes que vayan surgiendo. Como ayuda (para que quien dirija la lectura vaya por delante) ofrezco uno elaborado por mí (tal vez Marga sea Margarita Rodríguez Oval y estaría repetido). La imagen es bien grande.

Un análisis capítulo a capítulo, autor a autor… o autora, claro.
En un club de lectura se puede abordar un análisis de los personajes o, según el nivel, un análisis de los escritores. Yo he hecho el mío particular por si lo que se hace es debatir a partir de unos textos de partida. He cuidado no revelar datos relevantes por si se leyera esta reseña antes de leer el libro.

Jesús Díez de Palma se encarga de abrir y cerrar la crónica de Aurora con el primer y el último capítulo (que no aparece extrañamente en el índice). Y lo hace con un personaje no auroriano, con el músico Agustín Fóquel, para afianzar que nuestra lectura ha sido una excursión de unos foráneos a un territorio que no nos pertenece y del que, como turistas, nos quedamos con postales, con retazos, con partes del todo que promete mucho más. Estos capítulos son el “Erase una vez” y el “Colorín colorado” en los que encerrar un mar agitado de personajes más agitados aún, un cielo de nubarrones y tormentas que sacuden las ya de por sí tormentosas vidas de los aurorianos.
En el primer capítulo el músico va a ser oyente pasivo del origen de los males de Aurora, a cargo de la narración (prudente) de Telmo Bayón y nos va a llevar de la mano al interior de esta localidad. Una vez que recorremos el libro, toca salir de él en el último capítulo, pero lleno de todas las vidas, todos los duelos, todo el dolor acaecido en apenas tres o cuatro días de abril. Y como si el lector una vez que está saliendo reordenase a todos los personajes, a todas las historias colocándolas en cada lugar y haciendo que se relacionen al unísono unas con otras de las tantas, el personaje de este último capítulo, de nuevo Agustín Fóquel, dirige a olas y nubes, lluvia y tormenta, en una gran sinfonía de despedida, donde esta obra coral de autores y personajes dice adiós al lector dejándolo “con el corazón en un puño”.
Pero si bien estos dos capítulos son sustancialmente extensos comparados con otros, Jesús Díez engrosa su colaboración con un capítulo intermedio llamado “Abel”. Aunque con un nombre, el capítulo trata de dos personajes completamente opuestos, por un lado el que siempre tuvo todo, el lugareño, adulto, blanco, cínico, astuto,.. y por el otro el chico que nunca tuvo nada, migrante, joven, negro, ingenuo, vulnerable… Pero, por supuesto no es una exposición maniquea, sino que va del primero al segundo casi haciéndolos producto de la suerte (buena y mala), de lo que les “ha tocado vivir”, para llevarnos a un final de capítulo desolador.

A Jorge Gómez Soto le toca hablar de “Manu”, cuya actividad como ladrón completa en el capítulo “Sirenas”. Manu tiene muy claro que antes de actuar ha de observar, compartiendo así con el lector otra visión de Aurora dese su atalaya. Una visión panorámica estática, fría, sin implicaciones éticas, capaz de moverse alrededor de una cadáver sin expresar emociones… hasta que descubre él mismo que, de alguna manera,  está repitiendo la historia de Aurora.

Mónica Rodríguez nos lleva a la intimidad de  “Luisa”, capítulo escrito en primera persona pero no como diario sino como alguien que se observa a sí misma simultaneando un pasado luminoso, un presente gris y un futuro negro. Es el relato de la frustración, de la derrota, del sueño juvenil que era puro cristal y se rompió para siempre. La escritora nos muestra esos trocitos de vidrio que cortan y hacen daño a esta profesora de arte. Luego enlaza con “Julián Nuño”, que sirve perfectamente para entrar en contacto con el Instituto, centro común de los jóvenes que conocemos en Aurora. Sabemos de Julián, de su perro Dan, de su viudedad y la lejanía de su hija, pero  también de su mano izquierda con los jóvenes, siendo tal vez el único puente en el conflicto generacional. Mónica Rodríguez vuelve otra vez al final para presentarnos a “Juan”, de nuevo contado en primera persona, con quien comprobamos una de las tragedias personales del libro pero también una tragedia que acosa a los aurorianos: querer y no ser correspondido. 

Paloma González Rubio asume los capítulos más “femeninos” de la obra al hablarnos de la situación de “Laura” y la de sus hijas “Sandra” y “Noelia”. Es la narradora principal del conflicto generacional, pero también de la prisión personal de Aurora: el querer romper, salir, y el miedo a hacerlo. Sus capítulos tienen un trazo realista pero entre las palabras aparecen algunas metáforas poéticas. Su participación termina con “Gármez”, el policía, que nos ofrece cierta tranquilidad por su ojo avizor en los conflictos, dispuesto a proteger a Sandra, aunque en este apartado asistiremos al relato donde Tesifonte cuenta la historia de los roqueros más desnudas y descarnadas, sin lo literario de la leyenda que Telmo Bayón transmite en el primer capítulo.




Daniel Hernández Chambers nos lleva al ring natural de Aurora, Cuatro Robles, tan cerca de la muerte y su cementerio, tan cerca del peligro y el acantilado. Lo hace de la mano de “Jandro” que supone la sumisión de los aurorianos, el aceptar lo menos malo, la pelea interna entre el valor y el miedo y el rendirse al poder, que en este caso es la fuerza. Alejandro difícilmente podría salir de Aurora.

Alfredo Gómez Cerdá presenta un triángulo complejo ya que, conforme avanzan sus personajes en sus tres relatos (“Tesifonte”, “Alfonso” y “Coral”) vamos a descubrir que el triángulo tiene un vértice de más pero también uno de menos. Si estos relatos recogen otra tragedia, el autor va a permitirse cierto toque de humor (algo negro). Será narrando el episodio de la intoxicación, que nos cuenta después de presentarnos a sus protagonistas y sus relaciones, y que desencadena los dramáticos cambios que veremos aclarados en el tercer capítulo. Aquí encontramos quién queda atrapado en Aurora, quién se escapa para siempre y quién tiene que regresar  por los asuntos pendientes y para no volver a salir. Gómez Cerdá nos avisa del error (y del drama) de no hablar, de dar por supuesto, de preferir suponer a saber con certeza: y todo por no abrir y leer un par de cartas.


Rosa Huertas aborda dos personajes con una tremenda carga en su vida personal y en ambos casos utiliza la misma estructura. Tanto para “Blanca” como para “Zainab”, el personaje queda situado al principio del respectivo capítulo en solitario. Viajaremos con cada una a su pasado para justificar la angustia de su ahora. Es una narración intimista que más pareciera que cada protagonista estuviese recordando en voz alta,  hasta llegar de nuevo al presente donde imbricamos a cada personaje en la trama general ya que interactúa con otros personajes ahora en una tregua en forma de diálogo. La escritora vuelve a dejarlas solas, asegurándose con todo el recorrido de habernos dejado a los lectores la misma angustia que sienten ambas mujeres.

Gonzalo Moure asume una historia de sentimientos, de culpas, de silencios, pero aun tratándose de un cura el personaje central de sus capítulos, “Don Fidel”, no es el tema religioso (aunque va a reivindicar el fin del celibato para que las sacristía tengan las risas de los niños) el que va a afectar la historia. Es más, no es la idea de pecado la que provoca la culpa, sino la cobardía de no haber dado los pasos que exige el corazón. El capítulo podría ocurrir en cualquier lugar, pero en el siguiente que aborda, “Alicia”, ya entreteje los personajes con el resto de aurorianos, y es en “Zazen” (su tercer capítulo) donde vuelve a la historia del cura, esta vez escrito en primera persona, como si se confesase con el lector, aunque con quien habla es con su perra, que da título al capítulo y que protagoniza el hilo de misterio del que se encarga este escritor.


A David Fernández Sifre le tocan  tres capítulos que hablan de explicar otro triángulo dramático de Aurora y por qué el tanatorio auroriano está junto a la consulta del nigromante. Así aborda el capítulo “Braulio”, que parece que nos lo cuenta  Berlanga: algo muy serio que raya la carcajada; el que se titula “Martín”, que una vez presentado el personaje, se mete con sus clientas, lo que va a repetir un poco más de la cuenta la escena que viene en el capítulo siguiente; y por último “Elsa”, donde ya nos enteramos de lo que pasó en lo que podría ser un cuento de terror con valor literario por sí mismo. Tal vez la contribución de este escritor es la más versátil dentro del total de la novela pero muy bien situada, en cualquier caso, dentro del escenario global.


Ana Alcolea nos habla de “Marga”. Justifica su desarrollada fantasía por su afán lector y la hace especialmente crédula para su encuentro con el vidente. Crea un ambiente gótico y continúa utilizando el elemento fantástico que aporta el personaje de Alba para escribir tal vez el capítulo más juvenil de toda la novela. Sin embargo no es Marga un personaje con mucho cuerpo en la vida de Aurora y el capítulo queda para afianzar las tramas personales de Martín y de Blanca. 

Nuevos amigos (R)

De Tomi Ungerer, texto e ilustraciones. Col. Cuentos para soñar. Editorial Kalandraka. Pontevedra.

En esta ocasión tenemos uno de esos trabajos de abundantes elementos y detalles que nos hace estar mirando cada página un rato y que cuenta la historia por sí sola, casi sin necesitar del texto.

Directamente la cubierta nos muestra a un chico negro y a una chica oriental y mucha complicidad entre ellos. Luego sí: la historia va de tolerancia, de colaboración, de amistad, de aceptación de lo diferente, de apoyo a las minorías y rechazo del racismo,… Y, si nos fijamos en los detalles, la cara de una escultura sale de una regadera y la otra de un embudo, por lo tanto también trata de la creatividad y de propuestas alternativa de creación artística apoyadas en el reciclaje.

Y así es cómo discurre el libro, lleno de color y formas, con este taller formado por Rafi y Ki, vecinos y amigos, creadores artísticos que aprovechan objetos en desuso para unas esculturas que empezaron siendo sustitutos de amigos y terminan siendo el motivo de la amistad.

En esto que llega “la autoridad” (representada por un funcionario y un policía) diciendo que tienen que deshacerse de sus esculturas porque “son un peligro”. Importante es que la orden se queda ahí, sin justificar por qué se da ese peligro. Los lectores tendrán que darle sentido o encontrarla absurda. 

Pero lo cierto es que hay que buscar una solución y el reconocimiento que supone llevar a todas las “creaturas” al museo de la ciudad es un gran final para la historia. 

Sin embargo el autor la remata con tres páginas más, añadiendo importancia y profundidad a lo que ha venido contando: la importancia de esa dedicación creativa de los niños que pudiera parecer solamente ociosa acabará convirtiéndoles en diseñadora y escultor (luego ¡qué gran provecho!), y la importancia de la amistad sin condiciones ni calificativos como certero vehículo para recorrer la vida, plasmado en la metáfora visual de la última página: los dos personajes, se supone que mayores, en una barca camino hacia siempre.

Y, además de todo esto, el libro tiene una lectura adulta, con muchos momentos plásticos surrealistas, con guiños cómplices y con un homenaje a la curiosidad como motor de descubrimiento y creación, plasmado en los numerosos signos de interrogación repartidos por la mayoría de las páginas.

  

Detalles como la boca del muñeco vestido de militar, la ironía sobre los tópicos de las comidas, las cabezas huecas de los xenófobos, el grifo del cochecito del bebé, los niños en la ferretería que parecen terribles y armados, y la alucinante escena de la inauguración de la exposición en el museo.

 

Sobre el autor, Tomi Ungerer (Estrasburgo, 1931), nos dice la editorial:

Sus primeros dibujos, de ambiente bélico, reflejaban su rechazo a la guerra y al fascismo. En 1956 emigró a Nueva York, donde comenzó a escribir libros infantiles que tuvieron mucho éxito. Publicó en medios tan importantes como The New Yorker, Esquire, Life Show o Fortune. 

Ya en la cumbre de su carrera durante los años 60, Ungerer plasmó en su obra su reacción contra la hipocresía y la superficialidad de la sociedad americana. Se mudó a una granja en Canadá y a finales de los 70 se trasladó a Irlanda con su familia. Su producción, que abarca 40 años de creación, se calcula entre 30.000 y 40.000 trabajos de diferentes estilos, y más de 120 libros. Entre otras distinciones, ha recibido la Medalla de Oro de la Sociedad de Ilustradores y el Premio Hans Christian Andersen en 1998. Además de dibujante, también ha desarrollado otra faceta como filántropo, volcándose en causas humanitarias.

Un avance del libro aparece en la web de la editorial.

En este enlace, una página del blog  rz100 con datos interesantes de la biografía y obra del autor. 

Nota: mientras que la imagen muestra que a Rafi le regalan un soporte para taladro, el texto dice que le regalan una broca. Un desliz.

Días azules, sol de la infancia (R)

De Marcos Calveiro. Colección Alandar. Editorial Edelvives. Zaragoza.

     Con este título parecía que uno de mis escritores favoritos iba a hablarnos de Antonio Machado. Pero no.

     Marcos Calveiro es un escritor gallego, además de abogado. Aunque parece que buena parte de su tiempo lo pasa con su pareja en el bar que ambos tienen montado en Vigo. Un lugar donde suceden historias, como recuerda del bar de su abuelo donde tanto tiempo pasó oyendo lo que se contaba entre unos y otros, y que seguro ha contribuido a construir su pensamiento de escritor.

     Comprometido con la lengua gallega y su cultura, sus libros nos pueden hablar de cualquier lugar y de cualquier época, pero sobre todo anclados en momento reales, donde se han movido personas reales y han ocurrido hechos reales que el autor teje con la ficción que haya creado, dando una verosimilitud a su obra que dudamos si no será real  lo que nos cuenta. No me cabe duda de que el final de la vida de Vincet Van Gogh es como él la recoge en “El pintor del sombrero de malvas” (Edelvives. Premio Lazarillo 2009). O Casi.

     En este libro que comentamos, “Días azules, sol de la infancia”, el título nos lleva al verso de Antonio Machado, ese que apareciera en el bolsillo de su gabán cuando le sorprendió la muerte en el exilio. No es sino hasta el final del libro donde se habla del mismo, para cerrar la historia. Una historia que habla de pasado, de recuerdos, como ese sol sevillano que evocara Machado en sus últimos días.

     La obra se articula en capítulos donde se alternan rigurosamente dos narraciones: por un lado la historia de Marcos que ante la enfermedad de su abuelo y lo desconocido de su pasado, se pone a investigar su historia; y, por otro, la propia historia de Nicasio, el abuelo, desde su “escapada” de su Galicia natal hasta ese verano del 36 en Madrid. Mientras que el joven Marcos nos lo cuenta en primera persona, un narrador omnisciente  lo hace con la historia del abuelo tanto en presente como en pasado al relatar algunos flash-backs.

     Como siempre, en las obras de este escritor, y en este libro no es menos, aparecen numerosas referencias históricas: la explotación de los jornaleros gallegos en Castilla; los cines y teatros de Madrid (el Capitol, el Maravillas, el Circo Price)  y las películas de la época; el trasiego de los huérfanos tras el golpe de estado del 18 de julio; la Venus Rubia, Marlene Grey, el director y empresario Arturo Carballo, la vedete Tina de Jarque, el director de cine Armand Guerra, y la película que entre todos rodaron: “Carne de Fieras”.  Y el escenario de la guerra, incluido el cartel del “No pasarán”.

Además de alguna breve referencia y poemas de Rosalía de Castro y Machado, el libro tiene una buena parte dedicada a Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí con quienes pasan una buena parte de esos días terribles los abuelos de Marcos. Y con ellos “Platero”. La visita a sus vidas que hace el autor en estos meses de julio del 36 nos da muchas pistas sobre ellos mismos, sus inquietudes, la situación política y cultural del momento, el papel de cada uno en el Madrid de antes y del momento, la urgencia y necesidad del exilio,...

Con todo esto, el libro trata del amor y de la guerra. El amor del abuelo Nicasio y la Abuela Matilde; la guerra entre españoles provocada por la insurrección militar. Y en su paralelo en el presente, aunque como un eco con “menos intensidad”, el amor entre Marcos y Gala (la youtuber que le ayuda en la investigación) y la “guerra” entre los familiares del joven por la herencia del abuelo.

La novela es muy fluida en las dos historias paralelas y en el hecho de alternarlas; es muy rica en detalles y diálogos; es apasionada, comprometida, exigente, inteligente; es a su vez delicada y cuidadosa; es una novela juvenil que gustará también a los adultos que la lean.

¿Y cómo aborda Calveiro el tema de la guerra civil? Es algo espinoso donde los autores que tratan este tema, dirigido a los jóvenes,  suelen situarse desde fuera o a lo sumo en el centro, equidistantes. El escritor gallego  deja claro que no está de acuerdo con el golpe de estado, como germen de todo, ni con la barbarie que acarreó. Y se pronuncia tajante: “En las guerras, la condición humana se pone a prueba, y junto a las muestras más extraordinarias de valentía y desinterés conviven los actos más infames y ruines” (pág. 163).

(Nota: "Días azules, sol de la infancia" es una novela sin ilustraciones. Las que aparecen ilustrando esta reseña han sido tomadas de Internet,)

Personajes de papel (R)

De Calor C. Laínez. Col. Postales de la Gata. La Gata Editorial. Jerez de la Fra.

            ¿Existe un formato único para la literatura? ¿Cuántos renglones tiene que tener un microrrelato? Si una imagen vale por mil palabras, ¿se puede escribir una historia con un solo dibujo?

Ya trajimos un tarjetero de Guridi (“¿Qué hace un hombre con una sardina en la cabeza?), 

y las postales de Raquel Díaz (Cuentos por Correo), y vimos cómo con ellas surgían historias. 

Hoy nos vamos a parar en estas tarjetas que no tendrían más ambiciones que ser unas tarjetas que enviar por correo a alguien y darle una alegría por el hecho de ser una ilustración de Carlos C. Laínez, que es mucho. 

Pero podemos llegar a más: basta con que pongamos en juego un taller de creación con estas tarjetas y unos adolescentes ávidos de crear historias. ¿A quién espera el señor de las flores mientras el tiempo le pone cara de aburrido? ¿Y qué pensará de ello su ángel de la guarda?