Libros de imagen continua y “acordeones”

LA IMAGEN CONTINUA

En la entrada anterior, hablábamos del libro “La nota”. En este se daba ese planteamiento gráfico por el que a la imagen de una página le seguía la siguiente sin solución de continuidad. Incluso si estábamos en una impar y pasábamos la página nos encontrábamos que, en la página par siguiente, el dibujo continuaba donde lo dejamos.

Vamos a llamarlos libros de imagen continua, que van a prestarse a relatos donde un personaje se dirige de un lugar a otro y el autor o la autora, pretende mostrarnos todos y cada uno de los pasos que da y todos y cada uno de los lugares o edificios por los que pasa.

Definiríamos entonces a los “libros de imagen continua” como aquellos de los que si disponemos de dos volúmenes y los deshojamos y colocamos en orden, tendremos una única gran ilustración. Esto nos exige que la angulación sea siempre la misma (panorámica frontal) y que las ilustraciones vayan sin márgenes ocupando toda la superficie de la página (“a sangre”).

Esta forma de contarnos una cotidianidad que nos rodea a partir de sus protagonistas y los lugares comunes, como si de una película se tratara, la hemos visto en los libros de Rotraut Susanne Berner, grandes álbumes donde una página doble continúa la ilustración de la doble página anterior y precede a la siguiente como un todo lineal (El libro del verano, El libro del otoño … en Ed. Anaya). 

Estaría bien recordar como antecedentes aquellos libros de viaje de Mitsumasa Anno que nos trajera en 1977 la Editorial Juventud y que están en periodo de recuperación por parte de la editorial Kalandraka. La continuidad de sus páginas ofrece un panorama completo y riguroso en los detalles del tema, espacio y época, que está tratando. Cierto es que a veces hay algún pequeño salto entre páginas, pero sin duda son libros de imagen continua.

Estos libros, a su vez, son deudores de aquellos que firmara Ali Mitgutsch, solo que las escenas de doble página, de tantísimos detalles, no se continuaban una con otra, aunque los escenarios estuviesen relacionados con un tema en cuestión. Por ejemplo, en el titulado “Vamos al agua” (Editorial Juventud, 1973), tenemos un puerto pesquero, una playa, un puerto recreativo, un incendio en un barco que apagan otros pequeños botes en un muelle y un barco seccionado para que podamos ver el interior con leyenda numerada para indicarnos los nombres de las distintas partes. De tanto detalle surgió el hecho de buscar algunos citados al margen (palabras o dibujos) dando lugar a la colección de libros “BUSCA y ENCUENTRA de Ali Mitgutsch”. 

Y de ahí con los años apareció como si fuese original esa serie de “¿Dónde está Wally?” que, en su interés por poner dificultad para encontrar al personaje, descuidaba todo lo demás ofreciendo un amasijo que una vez descubierto Wally y una docena de objetos, no servía para nada. 

Un libro que nos llama mucho la atención es “El arroyo”, de Élisée Reclus. La editorial Media Vaca nos habla así de su libro: <<Publicado originalmente en 1869, este relato está a medio camino entre la ciencia y la poesía. En él se nos cuenta la historia de una gota de agua, que es también la historia de la humanidad. Su autor, el geógrafo Reclus, sigue el recorrido de la gota que cae sobre la montaña en forma de lluvia y se une al curso del río para llegar hasta el mar>>.

Pensemos que, de sus 160 páginas, unas 150 son de texto más ilustración y que el ancho de la página es de 18 cm., puestas todas las ilustraciones seguidas tendríamos un arroyo de 27 metros, todo un ejercicio gráfico y topográfico.

Son mucho los escritores que han contado una historia con una linealidad que se presta a este diseño: las dificultades para llegar al colegio, el proceso de crecimiento de una planta, el vuelo del globo que se escapa y va pasando por delante de gente que quiere cogerlo … son posibles historias para este tipo de desarrollo gráfico. Algunos títulos: Ladrón de gallinas, de Béatrice Rodriguez (Libros del zorro rojo); “Un niño, un perro y una rana”, de Mercer Mayer (Los cuatro azules); o los viajes de “Explora” e “Imagina”, de Aaron Becker (Kokoro), son ejemplo de ello. Pero en todos los casos nos encontramos con interrupciones, efectos de zoom que rompen la continuidad, cambio brusco de escenario o deuda de espacio con un texto que aparece como imprescindible.

VARIANTES

Como siempre que queremos hacer una clasificación y ajustar unos elementos a una clase en función de una definición, nos encontramos con algunas variantes que no cumplen todo, pero … nos parece que valdrían para el lote. Afortunadamente mucha es la creatividad de autores, autoras y dibujantes que nos obligan a aceptar “excepciones”. Una podría ser la de “Harold y el lápiz morado” (de Crockett Johnson, Ed. Miau), que es un libro de imagen continua, solo que no a doble página sino página a página.

Más especial aún es el caso de “Los tres caminos”, de Lewis Trondheim y Sergio García (Ediciones SinsEntido). Nos encontramos con una portada en la que aparecen cuatro personajes que se corresponden a tres aventuras: el rico y su chico para todo van a cobrar una deuda, la niña va a buscar al Señor de las nubes y el robot intenta salir de la barca en la que lo han metido. Así se inician tres caminos que con el planteamiento de imagen continua se van a ir cruzando, interactuando entre ellos y con nuevos personajes y llegando a un final abierto por el que podrían seguir adelante.

La presentación de estos personajes repetidos tantas veces en las páginas y el hecho de que todo el texto sea dialogado y presentado como bocadillos (aunque no utilice el globo, y el delta sean dos líneas), hace que encontremos este libro entre listados de comics. A su vez la presentación formal, la ausencia de viñetas y la lectura “corrida” página a página le dan más carácter de álbum. En cualquier caso, responde perfectamente a la idea de libro de imagen continua que venimos estudiando.

Veamos una última variante que nos invitaría a colocar las páginas dobles unas encima de otra. Se trata de aquellos casos en los que el escenario que observamos es el mismo en todas las dobles páginas y son los elementos que aparecen los que van cambiando (libros de conocimiento sobre el crecimiento de una planta o el cambio de estaciones sobre un paisaje). Hay un álbum especialmente literario que utiliza este concepto firmado por Gonzalo Moure e ilustrado por Alicia Varela, “El arenque rojo” (Editorial SM), en el que las personas, y lo que hacen, que visitan un parque dan lugar a multitud de historias.

Podemos añadir dos casos particulares. Por un lado, aquellos libros convencionales que en determinado momento tienen una doble página a desplegar con una imagen continua en lo que serían las cuatro páginas que quedan desplegadas. Este es un recurso muy utilizado en libros de conocimientos.

Por otro lado, los libros que se van desplegando en cuatro o cinco páginas continuas para unir la primera con la última y formar, generalmente, un edificio con ciertas ventanas para ver el interior. En ambos casos, la fachada y el interior, se han desarrollado como imagen continua. 

PROBLEMAS

Hay dos problemas en este planteamiento para dos sectores de población distintos. Por un lado, la direccionalidad, que para los diestros es tan clara, eso de que hacia la derecha se va avanzando y lo que se ve a la izquierda pasa antes que lo que se ve “a continuación” (lo que hay a la derecha). Para los zurdos ha de aprenderse e interiorizarse porque no tiene esa lectura natural.

Por otro lado, la presencia simultánea de un mismo personaje en un mismo espacio: para los pequeños, me atrevo a poner hasta los 4 años al menos, va a significar varios personajes iguales pero distintos, por lo que debemos estar seguros de que entienden que es el mismo personaje que cambia de posición y postura.

EL ACORDEÓN

Esta es una forma de publicación sencilla que permite la observación de la imagen, que genera un libro de imagen continua, de una sola vez. Es el caso de "La nota" que hemos comentado en otra entrada de este blog.

 Interesante es saber que es un formato bien antiguo, aunque no por imagen continua sino por forma de “encuadernación”. Aquí tenemos una página en la que asomarnos a esa historia.

¿Por qué entonces no se generaliza el formato para todos los libros de imagen continua? En los que hemos visto de Rotraut Susanne Berner, sería impensable por el peso y el tamaño que habría que manipular una vez desplegado.  No así para “La nota” que se ofrece en papel (de buen gramaje) y tiene un tamaño adecuado. He ahí entonces las dos características de operatividad: tamaño y peso. Habríamos de añadir una de contenido para este formato, y sería que, para el acordeón desplegado, la imagen continua esté justificada y ocupe al menos la mayor parte de la superficie impresa.

En Internet se encuentran tutoriales para hacer libros en acordeón y ejemplos, pero casi nunca responden a la idea de imagen continua.

Vamos a asomarnos a algunos libros que presentan este tipo de encuadernación, en acordeón, con una justificada imagen continua.

Mecanistiario del Profesor Chaparelli, de Enrique Quevedo. Editorial Tres Tigres Tristes. Formato: 16 x 33 cm (cerrado) - 96 x 33 cm (abierto).

Sinopsis de la editorial: <<El Mecanistiario (o mecanicum vocabulum) es el conjunto de seres mecánicos creados por el estrambótico Profesor Chaparelli, científico del s. XXV. En este acordeón ilustrado encontrarás sus estudios sobre el mundo animal, un montón de experimentos, y la asombrosa historia de la vida en el futuro. Además, podrás contemplar el increíble Ciclo Vital del Animal Mecánico, culmen de sus fantásticas investigaciones. Edición a cargo de E. Quevedo a partir de diarios y anotaciones recibidos desde el futuro.>>

Migrar, de José Manuel Mateo y Javier Martínez Pedro. Faktoría K de Libros. Formato: 32 x 16 cm (cerrado) - 384 x 33 cm (abierto).

Sinopsis de la editorial: <<De correr “entre gallos y cochinos” en el campo, a lanzarse hacia lo alto de un tren en marcha que le lleve, junto a su hermana y su madre, al otro lado de la frontera con Estados Unidos. Así de cruda es la experiencia de un niño anónimo, uno de los aproximadamente 50.000 menores que cada año abandonan México en busca de un futuro mejor>>.

Cómo meter una ballena en una maleta, de Guridi. Editorial Tres Tigres Tristes. Formato12 x 23 cm (cerrado) - 98 x 23 cm (abierto).

Sinopsis de la editorial: << “He decidido hacer un viaje. Es un viaje largo, muy largo, por eso llevaré conmigo lo que más quiero, mi ballena”. Existen maletas para casi todo, para violines, botellas, prismáticos, abrigos… pero no para todos nuestros recuerdos. Si tuvieras que dejar tu hogar para hacer un viaje sin fecha de retorno, ¿cómo los llevarías? >>

El amor te espera, de Fabián Negrín. Col. Fuera de órbita. Thule Ediciones. Formato10,5 x 21 cm (cerrado) - 250 x 21 cm (abierto).

Sinopsis de la editorial: <<Un poema lírico y sensual ilustrado en un sorprendente formato de acordeón de 2,5 metros de longitud. Una obra de arte>>.

Caperucita roja, de Lola Moral con ilustración de Sergio Mora. Ed. Dibbuks, de Malpaso y Cia.

Sinopsis de la editorial: <<Caperucita roja es ese precioso cuento narrado de otra manera y presentado de otra forma. Basada en las obras de Charles Perrault y de los Hermanos Grimm, les ofrecemos una hermosa y nueva versión ilustrada de este clásico de antaño escrito por la artista Lola Moral. Una obra ilustrada desplegable que nos relata la historia de Caperucita roja por un lado y nos presenta a los personajes, el pueblo, curiosidades y anécdotas e, incluso, la receta de la tarta de la abuela por el otro. Deja que los delicados dibujos de Sergio García te transporten a otro tiempo donde la magia existe y los sueños se hacen realidad, tengas la edad que tengas este cuento te embriagará>>.

Korokoro, de Emile Vast. Barbara Fiore Editora. Formato 14,8 x 14,8 cm (cerrado) - 177 x 21 cm (abierto y una cara, ambas caras suman 354 x 21 cm).

Sinopsis de la editorial: << Un pequeño erizo rueda colina abajo, de izquierda a derecha, a través de las páginas de este libro desplegable, atraviesa un río y un estanque y sigue rodando entre los árboles. Mientras rueda recoge plantas frescas y encuentra a nuevos animales. Korokoro, que en japonés significa rodar, es una simple historia con intrincadas ilustraciones que pueden ser disfrutadas a cualquier edad. Un sorprendente final hará que se abra una y otra vez este hermoso libro sin palabras para descubrir en él nuevos detalles gráficos>>.

Mi ciudad, de Cécile Bonbon y Arnaud Roi. Ed. Edelvives. Formato 16,5 x 30 cm (cerrado) - 165 x 30 cm (abierto). Pop-up desplegable con solapas y personajes móviles.

Sinopsis de la editorial: << La ciudad como protagonista y el lector como «director de escena» son las ideas centrales sobre las que se constituye esta lúdica propuesta. Lugares urbanos fácilmente reconocibles por los más pequeños aparecen recreados en 3D mostrando la ciudad en relieve. El resultado al desplegar las 16 páginas de las que consta el libro es un agradable paseo por estas calles en las que, tras la lectura inicial, el niño puede jugar a repetir o inventar nuevas aventuras manipulando los ocho personajes en troquel que incluye la obra.>>

La pulga rusa y su acordeón, de Gemma Martí O'Toole y Noemí Villamuza (ilustración). Formato 15 x 22 cm (cerrado) – 90 x 22 cm (abierto).

Sinopsis de la editorial: <<Polina es la maravillosa pulga rusa y es la estrella del circo de Jetov, un patrón huraño que maltrata a los artistas. No se salva nadie de su despótica dirección, ni los malabaristas, ni el mago, ni los payasos, ni los trapecistas. Ni la estrella del circo, Polina, que, cada tarde de actuación, toca el acordeón y encandila a los espectadores. Hasta que un buen día...>>.

Rodari 5: ensalada de técnicas

    Llegamos al final de estas entregas en homenaje a los cien años de Gianni Rodari y el reconocimiento a su labor que, de una forma “introductoria” (como dice en el subtítulo), él nos regaló en la “Gramática de la Fantasía” y que ha vuelto a editar y publicar Kalandraka en España.

       Por eso vamos a recordar que poniendo Rodari en el buscador del blog, podremos acceder a las entradas anteriores con sus respectivos datos biográficos, los libros comentados, las técnicas explicadas y algunos cuentos (de los que soy culpable) como “aplicación”.

     Hoy, como remate, no tendremos cuento pero sí vamos a triplicar las técnicas explicadas. Vamos ya pues con el remate en los datos biográficos:

                                        

    Y ahora las técnicas.

                                        

Ensalada de cuentos

  Aquí Rodari nos propone que el binomio fantástico lo compongan dos nombres propios conocidos, para formar una nueva historia donde cada uno aporta la suya personal como base para crear la nueva. Así podemos pensar que Pinocho visita a los enanitos de Blancanieves, que Hansel y Gretel  se encuentran perdidos en el bosque con el inteligente Pulgarcito.

Por supuesto que podríamos pensar, en plan moderno, que Doramon aparece en un concurso de inventos con el Genio de Aladín.

                                        

En este capítulo, Rodari cuenta una anécdota con la que justifica que no utiliza palabras rebuscadas. Tal vez alguien pensó que su lenguaje no era muy exquisito,  sin embargo el autor pretende y consigue un ensayo de mucho nivel al alcance de cualquiera.

    Una de las ensaladas más grandes es la que nos ofrece Chris Ridell con “Érase una vez un bosque mágico”. Magnífico.

                                                

Confundiendo historias

Con esta historia, Rodari cuenta cómo los docentes que la aplicaban intentaban descubrir la reacción de su alumnado al introducir un elemento distorsionante en un cuento tradicional. Cita el caso de cuando pedían escribir una historia con niña, bosque, flores, abuela, lobo y… ¡helicóptero! 

El cuento que aparezca aquí podrá llevar una línea parecida al tradicional pero en algún momento saltará por los aires para darnos una sorpresa.

Roald Dahl hace un libro de lujo (como casi siempre para chicos y mayores) con su “Historias en verso para niños perversos”.

                                                

El propio Rodari tiene este “ejercicio” puesto en libro en el álbum que nos trajo Kalandraka, con el mismo nombre que la técnica, “Confundiendo historias”, revisando el cuento de Caperucita.

                                             

Usando cuentos populares

En el fondo, las dos técnicas anteriores vienen a recoger lo que Rodari propone con el uso de los cuentos populares, a los que dedica muchos comentarios interesantes a través de los capítulos en que “los utiliza”.

Básicamente consiste en incluirle variantes que nos muestren otra cara de los personajes, una actualización de la propia historia o una versión humorística que, siempre, ha de apoyarse en el conocimiento previo del cuento sobre el que se “trabaja”.

Aquí, los viajes de Las Tres Mellizas (de Mercè Company con las ilustraciones de Roser Capdevila) al mundo de los cuentos es un buen ejemplo (lástima que mucho material está descatalogado) como muestra esta publicación de Beascoa.

                                                    

    Podríamos incluir también las revisiones que el propio autor italiano hace del personaje de Alicia, que si se había caído por el hueco de un tronco, podría volver a caerse en otros lugares, y si además es muy pequeña…

                                    

    Aquí la tenemos con distintas traducciones, en distintas editoriales y con distintas ilustraciones: por Elena Temporin, en Picarona; por Montse Ginesta, en Anaya; y por Ana Laura Cantone, en Lumen.

El análisis fantástico de un personaje

Rodari hace un estudio de un personaje famoso italiano, la Befana. Nos va mostrando cómo fabular a partir de detalles sobre el personaje y las respuestas que podemos dar a preguntas que nos sugiera. 

Con este ejercicio, nuestro maestro llega a pensar en un personaje con unas características muy especiales y, a partir de ellas, construir la historia. Que si el personaje es de goma y entonces… y si fuera de piedra pues…

Así surgieron “Tonino el invisible” que con ilustraciones de Alessandro Sanna publicó Libros del zorro rojo, y  “Juan de cristal”, que con ilustraciones de Juan Aramburu publicó SM. Este último es un libro donde Rodari se “moja” a base de bien.

                                    

Y hasta aquí nuestro homenaje a Gianni Rodari. Insistir en la lectura obligada de su gramática y en disfrutar con sus historias.

Rodari 2: El binomio fantástico

    Después de la entrada Rodari 1 con “la piedra en el estanque”, y de la entrada de presentación, vamos con una nueva reseña biográfica

Y una nueva estrategia:

    Sin duda es la dinámica clave para crear historias fantásticas, es la herramienta más poderosa del superhéroe Rodari. Básicamente se trata de unir dos palabras tomadas al azar con preposiciones, conjunciones  y artículos de tal manera que aparezcan combinaciones descabelladas que nos lleven a una historia fantástica.

    A ver qué podría pasar con Tarro y con Ruido (la segunda ha surgido por el fuerte sonido de la r de la primera, ha venido como piedra en…):

Un tarro lleno de arroz salió rodando por encima de los guijarros de un riachuelo, repiqueteando con mucho ruido. Las ranas arropaban a sus renacuajos, los gorriones reían desde las ramas y una urraca rogaba que el tarro se rompiera y así poder robar el arroz.

Pero rápidamente un  ruiseñor rodeó al tarro con un vuelo raso y lo arrastró hasta una roca marrón.  Allí estaba Ramón, un niño rubio con un jersey rojo y una gorra rosa que agarró  el tarro y lo amarró con una cuerda alrededor de la tapa. Su perro Roque corría y ladraba.

De repente, el tarro se rompió, el arroz se derramó y Ramón y Roque corrieron a casa.

    El cuento, como fantástico, ha quedado poco lucido, solo que el sonido fuerte de la erre lo ha hecho ruidoso, pero muy divertido si lo leemos “en chino”, es decir, cambiando la erre fuerte por la ele.

***

    Una técnica para sacar binomios, puede ser con una pizarrita de dos caras. Alguien escribe una palabra por un lado y otra persona una segunda palabra por el otro sin haber visto la primera.  Ya tenemos el germen, ahora que salte la chispa. Si no se está habituado, podemos facilitar las cosas escribiendo por un lado un personaje (un animal da mucho juego) y por el otro un aparato y ya solo hay que unir ambas palabras.

    A ver este binomio: Araña / Coche

Una araña vivía en un coche desde que salió de la fábrica. Era un coche de octava mano, porque había tenido ocho dueños distintos, como patas tiene la araña, y a todos los había conocido. 

    Aquí se podría empezar a hablar de cada uno, pero las historias se separarían del binomio que las había generado… probablemente.

El coche estaba aparcado en el garaje. A oscuras. En silencio. Polvoriento. Aburrido. Entumecido. Añorando carreteras… Hacía mucho que lo habían olvidado. Casi no se acordaba de cómo se cambiaban las marchas.

De pronto, sintió un cosquilleo en su capó. Algo se acercaba hacia su parabrisas: ¡una araña!, ¡qué miedo!

¿Por qué había pensado lo del miedo, si a él no le asustaba ninguno de los bichitos? ¡Ah, ya! Por aquel escándalo que se montó el día que Pablito encontró una araña en el asiento de atrás. 

La última vez que vio a Pablito, era ya todo un Pablo que entró en el garaje a por una llave inglesa y ni lo saludó. ¡Ay que ver, con la de sitios a los que lo había llevado conducido por su padre!

La cosa es que la araña ya estaba frente al cristal y se alisaba unos pelitos de la cabeza mirándose en el reflejo. El coche saludó a la araña que dio un salto de ocho patas. Cuando volvió a aterrizar, ya repuesta del susto, saludó también al coche, porque los sobresaltos no deben hacernos olvidar la buena educación. 

Y comenzaron una conversación donde el coche le contaba las ganas de volver a viajar y la araña le decía que nunca había viajado y que también le gustaría conocer sitios nuevos.

“Pero ¿cómo podríamos salir de aquí?”, preguntó el coche. “Yo puedo trepar hasta el botón que abre la puerta del garaje”, le contestó la araña.

Y así lo hicieron. Mientras el coche se ponía en marcha, se revisaba el volante y los amortiguadores, comprobaba el buen nivel de gasolina y ponía a cero el cuentakilómetros, la araña trepó por la pared hasta el techo y se colocó sobre el botón. Y, con todas las  fuerzas de sus musculosas ocho patas, pulsó, y escuchó el ruido que hacía la puerta al empezar a abrirse.

Al poco, la araña se había metido dentro del coche por una ventanilla que le había abierto su amigo y ambos comenzaron un emocionante y divertido viaje.

Doña Patas, la más antigua araña del jardín, se bajó de su telaraña, se montó en su coche y se dedicó a visitar a los vecinos y las vecinas que la habían llamado por algún problema.

Los años vividos le habían enseñado un montón de cosas porque siempre había estado atenta a todo lo que pasaba a su alrededor, para eso tenía tantos ojos. Y además había aprendido a hacer varias cosas a la vez, para eso tenía tantas patas.

Su coche, el “arañocoche”, estaba equipado con todo tipo de herramientas y utensilios. Así, cuando llegó a casa de la mariquita, sacó martillo y clavos y cuerdas, pintura y brocha, aguja e hilo, un abanico y un refresco con su cañita. 

Y es que su “arañocoche” tenía un baúl de reparaciones, un costurero, la caja de pintora, los materiales para escribir, un kit de fontanería rápida, un aparato para ordeñar pulgones, una maza revientapiedras, unos instrumentos musicales para afinar el canto de los grillos, materiales de electricidad por si la luciérnaga se quedaba sin luz,… todo un coche especial para una araña especial.

Pues allí que entró en la casa de la mariquita. 

Con dos patas, martillo, clavos y cuerdas hacía una cerca para las mariquitas pequeñas recién nacidas, no fueran a caerse de la hoja grande en la que siempre vivió su mamá. Con dos patas, pintura y brocha, fue pintándole las manchas a todas las crías, que habían nacido lisas para disgusto de su madre. Con dos patas, aguja e hilo de seda, del que ella producía, reparó una esquinita de la hoja grande que se había roto por la fuerza de las lluvias pasadas. Con una pata se abanicaba y con la otra se bebía un refresco que se tenía más que merecido.

Cuando terminó, recogió todo, subió a su “arañocoche” y emprendió camino a las tareas que le esperaban en casa del saltamontes.

***

    Vamos a completar esta entrada recomendando el libro “El secreto del abuelo”, escrito con mucho Rodari por Carles Cano. Un abuelo inventa historias para sus nietos utilizando objetos que coge al azar. Cuando los niños le preguntan que cómo se inventa las historias, él les cuenta que asistió a unos talleres en los que practicaron “el binomio fantástico” de Rodari. Un libro con mucho encanto donde las ilustraciones de Federico Delicado lo elevan a un libro delicioso. Está en la colección El Duende Verde de la editorial Anaya.

 

Dragón Díaz y el Club de 2 + 2 = 5. La diferencia entre un fantasma y un espectro (R)

De Tom Fernández. Il. de Patricia Castelao y Marcos Calo. E. G. Anaya. Madrid.

Rescatamos este título, que ya tiene 8 años, porque a veces algunos libros me pasan desapercibidos y los pongo en el montón de pendientes… ¿para cuándo?

Sin saber por qué me pongo a leerlo y me engancha: es una historia de niños distintos… pero distinta; es una historia de pandillas… pero atípica; es una historia de rarezas… pero qué rarezas; es una historia con humor… pero muy sutil; es una historia de miedo… bueno, casi; es una historia con muchos capítulos (11)… pero cortos; es un libro con pocas ilustraciones (11 grandes y 11 pequeñas como capitulares), pero magníficas.

Tal vez la apuesta era un poco arriesgada para que siguiera en forma de colección larga y se ha quedado solo en dos volúmenes: su buena presentación con tapas duras puede que haga pensar en un libro caro, sin embargo son 10 €; el autor se implica en muchos proyectos de muchos tipos (especialmente cinematográficos) que tal vez no le dejaran mucho tiempo para promocionarlos (aunque ha tenido exitosos encuentros con sus lectores); la pareja de ilustradores (pareja en la vida real, al menos entonces) tienen una gran demanda de trabajo;... y quizá los comerciales de la editorial no repararon lo suficiente en este producto.

Pero probablemente un hándicap es que el profesorado, el que en última instancia “vende” más libros por prescripción académica, está poco dispuesto ante libros que no pertenecen a colecciones seriadas por colores para indicar la edad lectora y no sabe para qué público estarían bien estas historias de Dragón Díaz.

Lo cierto es que si la temática y dificultad lectora puede ir de ocho a diez años, habrá espabilados de siete que lo disfruten y muchos de once que se diviertan con él. Como siempre, es bastante difícil y tonto ponerle límites de edad a un libro: ¡Qué lo lea quien quiera! Yo me he pasado un buen rato con su lectura.

Y es que el autor, Tom Fernández (Oviedo, 1971)   comenzó su profesión como escritor en el mundo de la televisión; es director de cine y guionista de series televisivas y ha escrito un buen número de guiones y libros, entre ellos este título (y una segunda parte) de literatura infantil. En esos guiones, ha sabido mezclar el humor con el interés y con el mensaje, y eso mismo hace en estos libros donde las situaciones, el diseño de los personajes, los diálogos… son divertidos, pero también la trama rápida (la acción sucede en una sola tarde) que engancha y el mensaje de no estás solo, raros somos todos, el grupo protege y el cariño defiende,… están muy bien articulados en esta historia. Algo muy especial es que, siendo una pandilla, no está el líder (niño) y el coro (con niñas), sino que aquí, a pesar de centrarse en Dragón Díaz, todos tienen su momento de liderazgo y el protagonista es objeto de risas de sus compañeros tanto como los demás.

Dragón Díaz tiene nueve años y vive atormentado porque cuando suma 2 + 2 siempre le salen 5. Jimena, la niña rara del cole, tiene alergia al cariño y Martín engorda cuando siente miedo. Los tres forman un club y afrontarán sus inseguridades juntos, haciéndose detectives de casos extraordinarios y ayudando a niños igualmente raros. En el primer título ayudan a Rebeca, una niña fantasma, y se enfrentan a un espectro. En el segundo, es Marcos el niño al que ayudan, con corbata y ¡barba!, y se enfrentan la temible doña Eloína.

Y si el texto es bueno, las ilustraciones también. Hay una pequeña y significativa en la parte superior de cada inicio de capítulo y otra a toda página en cada capítulo. El trabajo digital, especialmente el coloreado, presenta ilustraciones muy modernas sobre un trazado de personajes clásicos, así nos encontramos con un resultado muy efectista que ayudará a quienes más trabajo les cueste leer y que hará las delicias de todos y todas.

Estas ilustraciones vienen de la mano de Patricia Castelao y Marcos Calo. Ella fue seleccionada para representar a España en la Feria del Libro de Frankfurt; ha trabajado en diversos proyectos de cine de animación y ha realizado también importantes trabajos de ilustración de libros de texto, de diseño de carteles y de libros de literatura infantil. 

Por su parte Marcos comenzó su carrera trabajando para varios estudios de animación en español y de forma independiente haciendo ilustraciones, trabajos comerciales y ocasionalmente cómics. 

Solo me queda desear que todo el equipo se ponga de nuevo en marcha y sigan publicando más títulos de la colección.