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domingo, 11 de junio de 2023

La ballena. Colección La Lámpara Maravillosa (R)

 


Es cuestión de darle a un término su significado más directo, el primero que visualizas. Así una lámpara, si no está colgada, es aquella que sobre la mesilla de noche se ilumina para tener luz en la habitación antes de dormirnos. Lo que pasa es que, en esta ocasión, el término de “lámpara maravillosa” ya está cargado de contenido (aunque creo que no para los y las peques). Pues con las mismas, Pepe Maestro propone que la lámpara moderna se cargue de toda esa magia que cabe en la imaginación y que lleve a la protagonista y a los oyentes y lectores a viajes fantásticos, divertidos, entrañables y/o comprometidos.




En esta primera aventura (primera porque explica la construcción de la lámpara) la niña elige el dibujo de la ballena entre todos los que ve y que la invitan a viajar con ellos. Y nada más pensar en ella ya sabe su nombre (Jacinta) y se sube encima para irse al mar. 



La ballena no solo habla, sino que en el orificio de su lomo Liria encontrará varias cosas que necesita. Porque el viaje no era un crucero de recreo sino una aventura para salvar a una tortuga moribunda a causa de la contaminación por plásticos en el mar.



Como “cuento de buenas noches”, esos de leérselos ya en la cama para recibir el sueño, la historia de Liria termina regresando a su habitación y quedándose dormida.


Y es esta la secuencia que está pensada en la historia, no la de que la niña se queda dormida y sueña su aventura, entonces se acabaría la magia. Es la niña quien elige el dibujo y crea su aventura, tan fantástica como la cuenta y tan real como queramos creérnosla. 



El texto está construido pensando en esos pequeños y esas pequeñas a quienes va dirigida la historia: con oraciones simples, claras, vocabulario sencillo y sin descripciones innecesarias, diálogos frecuentes y narrado en primera persona haciendo toda la historia más cercana.

La presentación formal del texto pierde la oportunidad de ofrecer un sintagma por renglón, lo que habría sido fácil dado lo cortas que son las oraciones además de ser gramaticalmente simples. Y al ser las ilustraciones todas a sangre en ambas páginas, el texto aparece sobre el color de fondo que, en este caso, puede ser sobre el amarillo de la luz de la linterna (contrastando muy bien) o sobre el azul del mar, resultando entonces con algo menos del contraste deseado. La ilustradora aclara zonas para facilitar la lectura, pero no siempre el texto se ajusta y queda negro sobre “azul marino”.





Hablando de la ilustración, es una nueva colaboración entre Pepe Maestro y Claudia Ranucci, y parece que se entienden más que bien. Los dibujos facilitan la comprensión de alguna idea que pudiera ser difícil de visualizar para niños y niñas (una isla formada por plásticos, surtidor, fosa…), además de dar mucho espacio a la historia, hacerla bien grande aunque el formato del libro sea pequeño. Y, por supuesto, esas formas redondeadas, orgánicas, amables que se van a hacer entrañables nada más empezar a mirarlas y que van a afianzar la relación afectiva que se establece entre historia y lector/oyente. 



Pepe Maestro ha encontrado una bonita, productiva y acertada lámpara maravillosa. Claudia Rannunci apuesta entre el detalle y lo imprescindible y juega con la luz y con las sombras para un acabado digno de un álbum (de calidad, claro) de gran formato.











miércoles, 7 de julio de 2021

EL SÍNDROME BERGERAC (R)

 De Pablo Gutiérrez. Colección Periscopio. Editorial Edebé. 


Este libro, flamante ganador del Premio Edebé de Literatura Juvenil, viene firmado por el profesor de Literatura Universal del IES Juan Sebastián Elcano de Sanlúcar de Barrameda, Pablo Gutiérrez, a la sazón escritor reconocido por la crítica y los lectores que aplauden –en ambos casos- sus libros para adultos.


“El síndrome de Bergerac” viene avalado, como obra y como premio, por un jurado que cuenta con la representación de la editorial, el salesiano Xavier Brines, la librera Paula Jarrín, el periodista Óscar López director del programa de la tele Página 2, la escritora Care Santos (ganadora de casi todos los premios de Literatura Juvenil y reincidente), y la filóloga y escritora Rosa Navarro Durán, gran defensora de las adaptaciones literarias para niños y jóvenes.


En el canal de youtube de la editorial tenemos un vídeo con el autor y con los comentarios de Care Santos donde coloca un adjetivo que podría resumir todo lo que hay alrededor del libro al hablar del escritor: talentoso.



Si se ha pasado por el vídeo enlazado, se sabe ya (o insisto con palabras del autor en la Feria del Libro de Cádiz, el sábado 3 de julio) que él se considera en el germen de la obra solo una parte del mismo, ya que “fue uno de esos años en los que te coincide en clase un grupo de alumnos maravillosos, entusiasmados y con ingenio”.


Y se decide poner en marcha una obra de teatro “Cyrano de Bergerac”, la adaptan y llegan hasta el final, la representación, lo que supone una experiencia crucial para los chicos y las chicas participantes. 


Pero también para el profesor que participa y asiste a todo el proceso, que observa, que entra en su mundo de escritor y le lleva a contarnos la historia que aparece en el libro. Y así se produce ese efecto de “puesta en abismo” que tan bien explica con el quesito de la vaca que ríe, también llamado “efecto Droste” por el envase del cacao de esta marca, que también podría ser Royal, Pink Floid, Las Meninas, …


“Como las matrioskas”, explica el autor, donde la primera sería Cyrano como escritor; Edmond Rostand supondría la segunda al escribir sobre Cyrano; la película en que Depardieu lo interpreta (en el libro la película con este actor es el detonante) sería una tercera muñeca; en la cuarta el instituto adapta la obra en 2019; y en 2021 aparece la novela como la quinta matrioska que lo envuelve todo.


Este juego de sucesos donde unos se incluyen e influyen en otros, tratándose de libros, lo presentó el autor con una bella cita de Caballero Bonald “Los libros se comunican entre sí, especialmente de noche”. Y es que la intertextualidad está presente en esta obra no como aprovechamiento de lo que otros textos han dicho para evitar tener que pensar mucho y que el libro lo escriba otro (que los hay: asistimos con frecuencia al que cita y “recita” y al final el libro lo han escrito otros), sino que en “El síndrome Bergerac” los libros relacionados sirven para construir la atmósfera en la que se mueven los personajes, con un relación más acusada con Harry Potter, pero con alusiones a muchas obras, animación, videojuegos, cine, y las canciones que, en la presentación, tuvieron su lugar sonando en directo.


Satisface ver cómo, en los tiempos que corren, Pablo Guerrero ha optado por la comunicación directa: salvo la alusión a “un mensaje” y una mirada a un email, en el libro no hay móviles, twitter, Instagram, … ¡Y el libro funciona perfectamente sin echarse nada en falta!

Porque el libro tiene como componente principal el viaje iniciático de unos personajes, adolescentes, que se enfrentan a una tarea llena de dificultades y que terminan coronando felizmente, viviendo ese cambio donde “las nancys” pasan al armario y aparece el primer beso, donde la fidelidad puede perderse y dejarte solo hasta encontrar de nuevo el rumbo, donde te quedas sin voz hasta que consigues hablar. 

Y para dar fe ahí estaban dos exalumnas y ex componentes del grupo que llevó a cabo la representación, acompañando a su profesor en el encuentro, leyendo algunos párrafos del libro muy bien dramatizados.


Centrando la historia en el personaje de Velia, que nos la cuenta como si se tratara de un diario (pero sin las ataduras literarias que supone ese formato), el texto se desarrolla en unos capítulos ágiles pero intimistas, donde se da cabida a numerosos temas, algunos tratados con más profundidad y otros apuntados pero que no pasan desapercibidos.

De estos pudimos hablar en el encuentro que tuvimos en la Librería Plastilina cuando Pablo Gutiérrez presentó su libro.


Y hablamos del bolso de Lupe, la profesora de la novela, lleno de carga personal, a diferencia de los profes “salvavidas” americanos; y de la magia del teatro, que siempre acaba bien; y del apoyo y defensa y promoción de la lectura que aparece en distintos momentos: la sensación de leer algo que te atrapa, la referencia a la Hormiga Miga (Emili Teixidor), lo que cuenta Vélez y cómo le gustaría a Juanito; y de su apuesta como escritor social (de lo que bien hablan sus libros para adultos) y que aquí se refleja en referencias a los familiares de algunos alumnos y alumnas, la reflexión de Vélez de ganadores y perdedores y la transmisión de los centros elitistas, la denuncia de que una relación amorosa adolescente también puede ser tóxica y cómo algunas chicas han de estar en guardia; ...

Y se podría haber seguido hablando, porque como profesor tiene mucho que contar, como escritor es muy lúcido y talentoso, y como persona es de las que merece la pena.




miércoles, 18 de diciembre de 2019

El ilustrador Miguel Cerro, Premio Plastilina 2019

Como cada año, la Librería Plastilina concede junto con una serie de “blogers” (de otros tantos blogs dedicados a la LIJ), los premios al mejor álbum ilustrado publicado el año anterior y a un ilustrador por su trayectoria. Este año, el ilustrador ha sido Miguel Cerro.

Le dedicamos un pequeño homenaje presentando alguno de los títulos que ha ilustrado (e incluso escrito en algún caso).

Señor Sí 
Escrito por Carmen Gil y editado por Cuento de Luz.  Un libro sobre la necesidad de la asertividad: hay que aprender a decir que No. De texto ingenioso, el ilustrador se limita a una representación literal de lo contado para potenciar el mensaje, con poca presencia de fondos pero con un diseño del protagonista que nos hace recordar la i del sí con su tilde por cabeza. 
El Comité de Libros Infantiles de Bank Street College of Education de Nueva York ha elegido los mejores libros infantiles en español del año 2019, para libros publicados durante el 2018, y uno de ellos es este “Mister Yes”. Este libro ya había conseguido la Medalla de Oro en la categoría Picture Books all ages en los Moonbeam Awards 2018 (EEUU).

Presentes 
Escrito por Margarita del Mazo y publicado por Avenauta. En palabras de la autora “es un libro muy especial donde hablamos cómo sutilmente, una persona puede destrozar a otra sin llegar a la violencia física. El maltrato es mucho más”.
Un texto con mucho lirismo para un tema sórdido, donde las ilustraciones adquieren un valor metafórico casi mágico, poniendo texturas, colores y formas al servicio de lo que se cuenta y plasmando en las expresiones todo el dolor que se encuentra en estas situaciones. 


Un trocito de horizonte
Escrito por Arturo Abad y publicado por OQO editora. ¿Y si el tesoro que persigue un pirata es conseguir un trocito de horizonte? Normal, tanto navegar viendo el horizonte y sin poder llegar nunca hasta él. ¿Absurdo, imposible? Cuestión de resolverlo con la ingenuidad de un juego de niños. 
Libro poético e inteligente para lo que Miguel Cerro despliega un montón de recursos en plan guiños cómplices que plantean un mundo como si de un decorado se tratara (incluyendo una alusión a la tortuga cosmogónica).

La luna de los deseos
Escrito por Gema Sirvent y publicado por Ediciones Mensajero. Un libro que para hablar de la necesidad del amor y la compañía por encima de los bienes materiales, utiliza el carácter mágico que podría tener el que la luna se nos presente en sus distintas fases. 
Esto da pie para que el ilustrador juegue con el negro de la noche de fondo frente a una luna enorme y brillante ofreciendo unas páginas de contraste y belleza.

Las gafas del abuelo


Escrito por Roberto Aliaga y publicado por EDEBÉ. Nos encontramos con otro libro de Aliaga en el que el texto nos da una primera lectura de la historia mientras que las imágenes cuentan la historia paralela que se esconde tras la primera (como ya hiciera con “Superhéroes”, en Anaya). 
El libro funciona como un tándem en el que autor e ilustrador perfectamente conjuntados cuentan una misma historia desde dos perspectivas perfectamente conjuntadas, donde el trabajo de Cerro va a destacar en la creación de unos personajes absolutamente creíbles y entrañables.

Historia de un calcetín desparejado
Escrito por Rafael Nieto y publicado por La Fragatina. Aquí se podría hablar de una historia de esperanzas, de segundas oportunidades, de reciclaje,… o de crítica a la deslealtad, al cotilleo, al rendirse… pero creo que para el pequeño lector será un libro divertido desde el momento en que el protagonista es un calcetín y la historia termina muy bien. El ilustrador sabe darle la vida necesaria a los personajes y resuelve cambiar el color blanco de todo calcetín deportivo por el color verde, para así poder usar fondos claros y que siga resaltando.

El tesoro de Ofelia
Escrito por Carmen Gil y publicado por Amigos de Papel. De nuevo piratas y tesoros pero muy particulares, ya que tenemos a unas pirataa y a un descubrimiento de uno mismo como tesoro. Un texto casi de retahíla, con formato de cuento popular, donde el ilustrador abusa del color para los fondos y de algunas formas (como la pelambrera de la protagonista) haciendo que la pequeña parezca alta. Son juegos visuales que a los más pequeños a los que se les lea el libro gustarán mucho y disfrutarán junto con quien se lo lea.

¡Olé!
Escrito por Txabi Arnal y publicado por La Guarida Ediciones. Un texto con la más pura estructura de la retahíla acumulativa en el que se van añadiendo personajes y repitiendo elementos anteriores lo que invita a la participación del lector con sus predicciones. El prolífico escritor vasco se sirve de una ardilla andaluza y un elenco de variados animales para montar un escenario único y divertido, que Miguel Cerro retrata con todo el humor y el amor que los personajes ponen en su exigencia por hacer un espectáculo a la altura de su público: el sol y la luna. El tamaño de los grillos y el tamaño del sol, hacen que el ilustrador juegue con primeros planos a planos panorámicos dándole todo el ritmo que la historia necesita.

Naranja azulado
Con texto del autor y publicado por Editorial Zumaque en la colección Milyuncuentos. ¿Qué pasa cuando un ilustrador ha tenido una idea y la convierte en historia que escribe e ilustra? Que la pone al servicio de sus deseos plásticos y consigue mostrar sus intereses, su potencial, su creatividad, su libre expresión (si luego hay un editor que se lo publica como libro, claro). Este es el caso, desde el principio son los colores (complementarios) los que generan a los personajes y los ambientes, ya que es la diferencia de temperatura de dichos colores la que da lugar a  los mundos antagónicos en los que el amor quiere y tiene que sobrevivir. Una historia que el autor eleva a la categoría de cosmogonía personal y que invita a leerse varias veces descubriendo nuevos detalles cada vez.

Después de la lluvia
Es el libro con el que conocimos a Miguel Cerro, autor completo de este álbum que ya reseñamos y podemos encontrar aquí. 

De este libro, el autor habla así:

En 2015 realicé este libro que cambió mi situación como ilustrador, con él gané el VIII Premio Internacional Compostela de Álbum ilustrado de aquel mismo año y desde entonces, aparte de aquel premio, fue elegido como uno de los 100 mejores libros del año en LIJ, en la lista de Honor Clij en 2016 @revistaclij , fue seleccionado para la 26 Bienal de Bratislava de ilustración en 2017, y ser el libro con el que me seleccionaron como único ilustrador español en la lista de Honor de la #ibby en 2018.

Además, este libro ha sido traducido aparte de las lenguas oficiales peninsulares, al coreano, al chino, al francés, al italiano y al inglés (EEUU), y lleva ya vendidas varias ediciones.
Hasta ahora es el libro más importante que he realizado por lo que significó y por todo lo que me ha traído después, además de darme la visibilidad que todos los ilustradores y creadores en general necesitamos para que otras editoriales y clientes puedan valorar nuestro trabajo y poder realizar trabajos como este.
Espero que este zorro siga dándome alegrías y siga viajando por el mundo. Muchas gracias a @kalandrakaeditora por tanto.



lunes, 15 de octubre de 2018

Erik Vogler y la maldición de Misty Abbey-Castle (R)

De Beatriz Osés. Colección Erik Vogler. Ed. Edebé.


Entre esta entrega donde comentaré el tercer libro y la primera que recogimos en la reseña de Los crímenes del Rey Blanco (donde aparecen todas las buenas claves que hacen de estos libros también idóneos para los "poco lectores"), hay un segundo título: "Muerte en el balneario".

De este libro escribí en su día en Diario de Jerez lo siguiente: 
Si el primer título ha sido un éxito ¿para qué cambiar el planteamiento? Así que volvemos a sacar al protagonista de su contexto (va a un balneario italiano) en unión de su particular abuela, meterlo en un lío con asesinato y asesinos y lo acompañamos del extraño personaje de colmillos puntiagudos, Albert Zimmer. El escenario y los objetos (el colgante, el sorbete de mango…) vuelven a ser muy relevantes y la presencia de diversos sospechosos sobre los que elaborar hipótesis anima la lectura, dándole papel en la misma al lector. Como la otra vez, capítulos cortos, protagonista antihéroe pero carismático, diversión y sencillez hacen de este libro una lectura cómoda y entretenida. 


Pues abordar el tercer título es insistir en los mismos elementos, por lo que sigue teniendo éxito asegurado. No obstante un elemento importante me hace pensar en la posibilidad de añadirle un apoyo de lectura.

Y es que con pocos capítulos leídos (tan cortos y fáciles de leer) el número de personajes se desborda y podría venirnos bien ese apoyo que Agatha Christie sabía utilizar: el reparto de personajes (aunque algunos -como aquí- no sea quien dice ser).

Si estuviésemos haciendo una lectura en clase podríamos ir confeccionando el listado entre todos, colocándolo en un corcho, o cada cual el suyo en un marcapáginas. O la propuesta que os hago que sería un "mapa de personajes", es decir, el reparto y las relaciones entre ellos.




Un toque de fotografía para ambientar y un rótulo atractivo para completar. Si alguien quiere utilizarlo, no tiene más que cogerlo para o bien pasarlo a un papel continuo, tamaño grande y ponerlo en el corcho de lectura de la clase o bien sacarlo como una tarjeta y usarlo a modo de separado dentro del libro.

Recordemos que estos son títulos que leerán muy bien quienes gustan de leer, pero que por todas las claves comentadas también lo podemos acercar a quienes menos leen y para un segundo de ESO vendrían muy bien.

Ni que decir tiene que podríamos apoyar también el tema de los viajes de los personajes con unos mapas asociados, tal que así:

Los libros se están reeditando y aparecen con otra ilustración de cubierta, en la que se incluye además de a Erik, a alguna chica que aparezca en la historia, tal vez para acercarse a las lectoras. 

Sin embargo yo me quedo con la imagen del protagonista creada por Iban Berrenetxea que pienso que lo define muy bien.

miércoles, 28 de diciembre de 2016

Erik Vogler y los crímenes del rey blanco (R)

De Beatriz Osés. Nº 1 de la colección Erik Vogler. Editorial Edebé. Barcelona.


La estructura. Novela de 27 capítulos cada uno de ellos de 4 o 5 páginas (alguno excepcionalmente con 6 o 7). Todos comienzan en la página impar (de la derecha), por lo que los de 5 páginas llevan tras la quinta página una ilustración para no dejarla en blanco.

La ilustración es un fragmento de un tablero de ajedrez en el que aparece siempre el mismo rey blanco de la cubierta: una ficha terminada en una calavera coronada, con salpicaduras de sangre por toda la figura. A veces también aparece un rey negro, estándar, al que parece que el blanco acosa y le da jaque… como en la historia.


Con algo más de 120 páginas de texto, las últimas páginas de cada capítulo no suelen ser completas (incluso pueden no llegar a la mitad) y todas las de inicio tienen la primera cuarta parte para contabilizar el capítulo que es y darle su título. Esto hace que el libro tenga muchos espacios en blanco por lo que compensa a las páginas completas con sus cargados 33 renglones.


Muchas páginas aparecen con “goterones o chorreones” de sangre y la cubierta y contracubierta completan la creación de la atmósfera con el magnífico retrato del personaje (obra de Iban Barrenetxea), el tablero y el rojo de la sangre extendiéndose sobre el blanco de fondo.


El protagonista. Erik Vogler es el antihéroe: no solo no es el que resuelve el caso, sino que pasa a ser víctima; no solo no es atrevido y sagaz sino que es temeroso y saca conclusiones precipitadas y erróneas. Es obsesivo con la limpieza y el vestuario, con el orden, con la comida y los olores. Es muy refinado para su edad y nada flexible.

Sin embargo la escritora consigue hacerlo sentir muy cercano y comprendido hasta situarlo como un original, diferente y carismático protagonista de novela juvenil.


La novela. Con lo anterior apuntado, el libro ya es atractivo de por sí, pero además se le añade el ser muy ágil en la narración, todo se va precipitando y no hay nada que sobre. Las descripciones son solo las imprescindibles y los personajes lo suficientes. El malo es realmente malo y el peligro es auténtico.

Una lectura de éxito asegurado para lectores (más de 12 años dice la editorial –por aquello de los crímenes, supongo-) a los que les cueste leer.

La autora. Madrileña, licenciada en Periodismo y profesora en un instituto, acumula un buen número de premios en narrativa, poesía y en su labor como docente en el terreno de la animación a la lectura.



Con una web y un blog donde nos da cuenta de todo, es una autora a la que tener muy en cuenta de cara a un alumnado al que se le pretende inculcar el hábito lector.



Los lectores. Y llegamos ya a los destinatarios, motivo de toda esta reseña: ese alumnado de 1º y 2º de ESO que difícilmente se acerca a un libro, que “lee” lo prescrito (o ni eso) y que aquí puede encontrar un libro que, si no tiene un ejercicio literario como para un premio Lazarillo, sí es una novela moderna que cumple perfectamente la entrega a ese público joven al que va dirigido.

Es suficiente con entrar en los blogs de los institutos donde lo han leído y han realizado reseñas o booktrailers para animar a sus compañeros: todo son halagos. Para muestra lo que dice   Ana Rodríguez Granado de  2º ESO: (…) Su extensión no es amplia, lo que te hace más fácil y cómoda la lectura, ni los lectores más vagos tendrán quejas para leérselo. Se lo recomiendo a los amantes del misterio y a aquellos lectores a los que todavía no se han enganchado a este género.