Una historia

De Marianna Coppo, texto e ilustraciones. Colección Libros para soñar. Kalandraka Editorial. Pontevedra.

La idea ya la conocemos: “no busques fuera, la respuesta está en ti”. Doroty quería volver a Kansas y llevaba su medio de transporte calzado en sus pies desde el principio.

Hay quienes se pueden quedar quietos, o metidos en un bucle de rutina redundante, esperando que pase algo, como cuatro de los cinco personajes de esta historia; pero también está el que decide ser protagonista y crear su propia historia, como el simpático conejo rosa que no está dispuesto a perder el tiempo y… ¡actúa!

El mensaje es clarísimo hasta para los pequeños lectores a los que se les puede leer y contar el libro, que verán cómo con poco se puede crear una aventura, protagonizarla, nada de esperar a que te la cuenten.

Todo comienza con una página en blanco. Van apareciendo hasta cinco personajes pero no pasa nada porque están esperando que llegue una historia o, lo que es lo mismo, que alguien les escriba qué tiene que pasar con ellos. Pero uno de los personajes, el conejito rosa, lleva una mochila (la metáfora de la imaginación, la fantasía personal, la creatividad). De allí salen unos lápices y en su mano dan lugar a toda una historia a la que se suman los otros personajes. Así que cuando el cartero llega con “Una historia” (lo que pone en un objeto que parece ser una carta, por su borde) le dicen que ya tienen la suya y que se la pueden contar: “Todo comienza con una página en blanco…”, por lo que el libro se hace cíclico, repitiendo la primera página, para volver a empezar.

Con el título original de “A Very Late Story” (Una historia muy tardía) este libro es una historia sobre las historias que, por aquello de la espera a que llegue alguien que… se hace referencia a “Esperando a Godot” en algunos comentarios que se han hecho sobre el libro. De hecho, Kalandraka ha diseñado unas cubiertas como la carta que lleva el cartero (qué acierto frente al original con el “ruido” del título), y ha colocado un matasellos con esa leyenda, “Esperando a Godot”.

 

 

Para mí la referencia de personajes creados y desamparados me llevaría a “Seis personajes en busca de un autor”. En cualquier caso estamos hablando de personajes en un decorado que se va componiendo poco a poco y una historia que va construyéndose paso a paso, con diálogos casi de besugos. Sí, algo tiene del teatro del absurdo.

Las imágenes se suceden todas en doble página. El inicio, donde solo están los personajes, tiene unos enormes espacios en blanco que potencian la “falta” de historia. Los personajes son monocolor (un tono pastel para cada uno) sin líneas interiores que establezcan zonas, ropas u objetos, abundando en la sencillez. 

El personaje creativo se va a la página de la izquierda que irá llenándose de dibujos y colores, mientras que la de la derecha sigue con los inactivos casi vacía… hasta que estos se implican y todo se llena de figuras y colores, entre los que se podrían sacar muchas historias  que, sería bonito, construir con el pequeño al que se lo leamos.

Una deliciosa narración plástica, ya que la mayoría del poco texto podría ser prescindible, que hará que los pequeños imaginen, pongan sonidos y movimientos, encuentren posibilidades de jugar, de vivir, sin que nadie se lo dicte.

La autora, Marianna Coppo (Roma, 1990), ha estudiado ilustración en Milán, y posteriormente ha profundizado en temas de dibujo y narración. Es ilustradora independiente abarcando numerosos soportes para diseñar e ilustrar participando en Tentacoli, un sello independiente especializado en fanzines y artesanía. Para apreciar su obra, particular y delicada,  se puede visitar esta página.

Aurora o nunca (R)

De diez autores. Colección Alandar. Editorial Edelvives. Zaragoza.

En esta obra han participado diez prestigiosos autores del panorama de la literatura infantil y juvenil: Ana Alcolea, Jesús D. Palma, David F. Sifres, Alfredo G. Cerdá, Jorge Gómez Soto, Paloma G. Rubio, Daniel H. Chambers, Rosa Huertas, Gonzalo Moure y Mónica Rodríguez. Indicada por la editorial para lectores a partir de 14 años, sería un interesante reto de lectura compartida en 3º o 4º de ESO, que podría llevarles a un reto de escritura compartida. 

En esta obra asistimos de cerca a la vida de una localidad, Aurora, con un pasado que tiene atrapado a sus habitantes, con relaciones tortuosas entre ellos, de las que no pueden escapar. Una novela enorme que no se puede dejar pasar. La editorial la mima tanto como para hacerle una presentación de lujo con pianista y los diez autores reunidos. ¡Quién hubiera podido estar allí!

Como cualquier buena novela, su sentido es una lectura individual que no habría que compartir con nadie. Pero en el intento de hacer llegar buena lectura a más sectores, insisto en esa posible lectura compartida en clase, en clubes de lectura, en las aulas de Educación de Adultos (porque no es una novela juvenil, es una buena novela que pueden leer los jóvenes),… Ahí está la distinción White Raven conseguida.

Por mi parte, quiero ofrecer algunos elementos que pudieran servir para esas posibles lecturas en grupo.

Unos temas para investigar.
En el libro aparecen algunas referencias sobre las que se podrían hacer encargos a subgrupos para que investiguen y aporten a los demás algunos datos que van a enriquecer la lectura conjunta. 
*Importante es cuando se habla del “Boko Haram” que el 19 de febrero secuestró a 110 alumnas de un instituto. 
*Otro tema, este de cultura y costumbre, es el del Nuberu, personaje de la mitología del norte español. 

*Aunque no se puede situar de una manera precisa en el mapa, se puede estudiar qué hay en España en el paralelo 43º Norte, y a qué vendrá que haya una revista con ese nombre. 
*Algo muy anecdótico es lo de la zapatería Imperial, anecdótico porque mi padre trabajó toda su vida en una que se llamaba así (La Imperial), y se puede investigar empresas actuales que vengan de muy antiguo y comparar etiquetas, fotos, productos,… de entonces hasta ahora. 
*El concierto ideal  del grupo no sería el de Agustín Fóquel en el hotel de Aurora, podrían confeccionar una lista de temas favoritos y hacer una audición de los mismos. 
*Hay referencias literarias sobre las que se pueden buscar datos: Leviatán, El holandés errante, y Pantaleón. 

*Algunos nombres para investigar su origen pueden ser Tesifonte, Alejandro, Coral, Zazen (interesante la asociación de este nombre a la perra del cura), Zainab (y un caso terrible de una niña con esa edad),…

Asuntos pendientes.
El elenco de personajes es muy amplio, tanto que una novela no puede contener todas las historias, por eso quedan muchos personajes de los que se podrían sacar más historias: Manuela, la hija de Julián Nuño; Maurilio, el enterrador; Veloso, el dueño de la gasolinera; alguno de los profesores, alguno de los alumnos; la relación entre los dos ascendentes de Vilhelm: ¿el padre del tatarabuelo materno, auroriano, se encontraría con el correspondiente paterno en el barco Livjatan? Y muchos más para los que el grupo decidiría escribir sus historias (el jefe de estación, la camarera de la churrería, la mujer guardia civil,…).

El mapa de relaciones.
Conforme se va leyendo, se puede ir haciendo un mapa de relaciones entre los personajes que vayan surgiendo. Como ayuda (para que quien dirija la lectura vaya por delante) ofrezco uno elaborado por mí (tal vez Marga sea Margarita Rodríguez Oval y estaría repetido). La imagen es bien grande.

Un análisis capítulo a capítulo, autor a autor… o autora, claro.
En un club de lectura se puede abordar un análisis de los personajes o, según el nivel, un análisis de los escritores. Yo he hecho el mío particular por si lo que se hace es debatir a partir de unos textos de partida. He cuidado no revelar datos relevantes por si se leyera esta reseña antes de leer el libro.

Jesús Díez de Palma se encarga de abrir y cerrar la crónica de Aurora con el primer y el último capítulo (que no aparece extrañamente en el índice). Y lo hace con un personaje no auroriano, con el músico Agustín Fóquel, para afianzar que nuestra lectura ha sido una excursión de unos foráneos a un territorio que no nos pertenece y del que, como turistas, nos quedamos con postales, con retazos, con partes del todo que promete mucho más. Estos capítulos son el “Erase una vez” y el “Colorín colorado” en los que encerrar un mar agitado de personajes más agitados aún, un cielo de nubarrones y tormentas que sacuden las ya de por sí tormentosas vidas de los aurorianos.
En el primer capítulo el músico va a ser oyente pasivo del origen de los males de Aurora, a cargo de la narración (prudente) de Telmo Bayón y nos va a llevar de la mano al interior de esta localidad. Una vez que recorremos el libro, toca salir de él en el último capítulo, pero lleno de todas las vidas, todos los duelos, todo el dolor acaecido en apenas tres o cuatro días de abril. Y como si el lector una vez que está saliendo reordenase a todos los personajes, a todas las historias colocándolas en cada lugar y haciendo que se relacionen al unísono unas con otras de las tantas, el personaje de este último capítulo, de nuevo Agustín Fóquel, dirige a olas y nubes, lluvia y tormenta, en una gran sinfonía de despedida, donde esta obra coral de autores y personajes dice adiós al lector dejándolo “con el corazón en un puño”.
Pero si bien estos dos capítulos son sustancialmente extensos comparados con otros, Jesús Díez engrosa su colaboración con un capítulo intermedio llamado “Abel”. Aunque con un nombre, el capítulo trata de dos personajes completamente opuestos, por un lado el que siempre tuvo todo, el lugareño, adulto, blanco, cínico, astuto,.. y por el otro el chico que nunca tuvo nada, migrante, joven, negro, ingenuo, vulnerable… Pero, por supuesto no es una exposición maniquea, sino que va del primero al segundo casi haciéndolos producto de la suerte (buena y mala), de lo que les “ha tocado vivir”, para llevarnos a un final de capítulo desolador.

A Jorge Gómez Soto le toca hablar de “Manu”, cuya actividad como ladrón completa en el capítulo “Sirenas”. Manu tiene muy claro que antes de actuar ha de observar, compartiendo así con el lector otra visión de Aurora dese su atalaya. Una visión panorámica estática, fría, sin implicaciones éticas, capaz de moverse alrededor de una cadáver sin expresar emociones… hasta que descubre él mismo que, de alguna manera,  está repitiendo la historia de Aurora.

Mónica Rodríguez nos lleva a la intimidad de  “Luisa”, capítulo escrito en primera persona pero no como diario sino como alguien que se observa a sí misma simultaneando un pasado luminoso, un presente gris y un futuro negro. Es el relato de la frustración, de la derrota, del sueño juvenil que era puro cristal y se rompió para siempre. La escritora nos muestra esos trocitos de vidrio que cortan y hacen daño a esta profesora de arte. Luego enlaza con “Julián Nuño”, que sirve perfectamente para entrar en contacto con el Instituto, centro común de los jóvenes que conocemos en Aurora. Sabemos de Julián, de su perro Dan, de su viudedad y la lejanía de su hija, pero  también de su mano izquierda con los jóvenes, siendo tal vez el único puente en el conflicto generacional. Mónica Rodríguez vuelve otra vez al final para presentarnos a “Juan”, de nuevo contado en primera persona, con quien comprobamos una de las tragedias personales del libro pero también una tragedia que acosa a los aurorianos: querer y no ser correspondido. 

Paloma González Rubio asume los capítulos más “femeninos” de la obra al hablarnos de la situación de “Laura” y la de sus hijas “Sandra” y “Noelia”. Es la narradora principal del conflicto generacional, pero también de la prisión personal de Aurora: el querer romper, salir, y el miedo a hacerlo. Sus capítulos tienen un trazo realista pero entre las palabras aparecen algunas metáforas poéticas. Su participación termina con “Gármez”, el policía, que nos ofrece cierta tranquilidad por su ojo avizor en los conflictos, dispuesto a proteger a Sandra, aunque en este apartado asistiremos al relato donde Tesifonte cuenta la historia de los roqueros más desnudas y descarnadas, sin lo literario de la leyenda que Telmo Bayón transmite en el primer capítulo.




Daniel Hernández Chambers nos lleva al ring natural de Aurora, Cuatro Robles, tan cerca de la muerte y su cementerio, tan cerca del peligro y el acantilado. Lo hace de la mano de “Jandro” que supone la sumisión de los aurorianos, el aceptar lo menos malo, la pelea interna entre el valor y el miedo y el rendirse al poder, que en este caso es la fuerza. Alejandro difícilmente podría salir de Aurora.

Alfredo Gómez Cerdá presenta un triángulo complejo ya que, conforme avanzan sus personajes en sus tres relatos (“Tesifonte”, “Alfonso” y “Coral”) vamos a descubrir que el triángulo tiene un vértice de más pero también uno de menos. Si estos relatos recogen otra tragedia, el autor va a permitirse cierto toque de humor (algo negro). Será narrando el episodio de la intoxicación, que nos cuenta después de presentarnos a sus protagonistas y sus relaciones, y que desencadena los dramáticos cambios que veremos aclarados en el tercer capítulo. Aquí encontramos quién queda atrapado en Aurora, quién se escapa para siempre y quién tiene que regresar  por los asuntos pendientes y para no volver a salir. Gómez Cerdá nos avisa del error (y del drama) de no hablar, de dar por supuesto, de preferir suponer a saber con certeza: y todo por no abrir y leer un par de cartas.


Rosa Huertas aborda dos personajes con una tremenda carga en su vida personal y en ambos casos utiliza la misma estructura. Tanto para “Blanca” como para “Zainab”, el personaje queda situado al principio del respectivo capítulo en solitario. Viajaremos con cada una a su pasado para justificar la angustia de su ahora. Es una narración intimista que más pareciera que cada protagonista estuviese recordando en voz alta,  hasta llegar de nuevo al presente donde imbricamos a cada personaje en la trama general ya que interactúa con otros personajes ahora en una tregua en forma de diálogo. La escritora vuelve a dejarlas solas, asegurándose con todo el recorrido de habernos dejado a los lectores la misma angustia que sienten ambas mujeres.

Gonzalo Moure asume una historia de sentimientos, de culpas, de silencios, pero aun tratándose de un cura el personaje central de sus capítulos, “Don Fidel”, no es el tema religioso (aunque va a reivindicar el fin del celibato para que las sacristía tengan las risas de los niños) el que va a afectar la historia. Es más, no es la idea de pecado la que provoca la culpa, sino la cobardía de no haber dado los pasos que exige el corazón. El capítulo podría ocurrir en cualquier lugar, pero en el siguiente que aborda, “Alicia”, ya entreteje los personajes con el resto de aurorianos, y es en “Zazen” (su tercer capítulo) donde vuelve a la historia del cura, esta vez escrito en primera persona, como si se confesase con el lector, aunque con quien habla es con su perra, que da título al capítulo y que protagoniza el hilo de misterio del que se encarga este escritor.


A David Fernández Sifre le tocan  tres capítulos que hablan de explicar otro triángulo dramático de Aurora y por qué el tanatorio auroriano está junto a la consulta del nigromante. Así aborda el capítulo “Braulio”, que parece que nos lo cuenta  Berlanga: algo muy serio que raya la carcajada; el que se titula “Martín”, que una vez presentado el personaje, se mete con sus clientas, lo que va a repetir un poco más de la cuenta la escena que viene en el capítulo siguiente; y por último “Elsa”, donde ya nos enteramos de lo que pasó en lo que podría ser un cuento de terror con valor literario por sí mismo. Tal vez la contribución de este escritor es la más versátil dentro del total de la novela pero muy bien situada, en cualquier caso, dentro del escenario global.


Ana Alcolea nos habla de “Marga”. Justifica su desarrollada fantasía por su afán lector y la hace especialmente crédula para su encuentro con el vidente. Crea un ambiente gótico y continúa utilizando el elemento fantástico que aporta el personaje de Alba para escribir tal vez el capítulo más juvenil de toda la novela. Sin embargo no es Marga un personaje con mucho cuerpo en la vida de Aurora y el capítulo queda para afianzar las tramas personales de Martín y de Blanca. 

Un cóndor en Madrid (R)

De Paloma Muiña. Ilustraciones de Mercé López. Col. Ala Delta, sección azul. Ed. Edelvives. Zaragoza.

En mi rescate de libros que se me pasaron y merecen mucho la pena, me encuentro con este cóndor. Ya hay mucho dicho sobre él por lo que intentaré fijarme en lo que no se ha dicho, en lo que yo pueda aportar. Para consultar otras reseñas, la web de la autora nos da varios enlaces en esta página.

Hay un elemento muy valioso para iniciar la lectura bastante “situados” (como pasa en el cine con el primer fotograma que prácticamente nos desvela época y lugar) para comprender con fluidez desde el principio y es la ilustración de cubierta y la ilustración a doble página con la que comienza el libro.

No solo va a activar ideas previas sobre lo que se va a leer, sino que va a sugerir, aunque el lector no sea consciente aún, algunas de las claves de la historia. Sí, la doble página nos muestra una casa donde en la planta baja se ve a una madre y una hija (lo más presumible) en sendas ventanas, un anciano por la ventana del primero y alguien o algo por la ventana del ático. Además un chico que se acerca por la calle andando a esa casa. Con esto tenemos más que situados a los personajes principales y el espacio y el que se trata de la época actual. 

Además, en la cubierta vemos al anciano sentado (cansado, pesado), mirando a la izquierda (al pasado, mayor), y a la pareja de chica y chico volando sobre un cóndor hacia la derecha (juventud, acción, futuro) y un cordón naranja que une a todos los personajes de la cubierta. 

Y de eso va la historia, de ese cordón naranja metáfora de otro invisible que representa las relaciones entre todos los que participan de microhistorias que encajan a la perfección dando un todo completo, coherente, fluido, equilibrado y cargado de emoción.

A propósito de ese cordón naranja, dice la ilustradora: “El naranja es crucial en este libro porque lo he usado como símbolo de Ecuador. En un momento de la novela, se habla de la línea que divide el mundo y eso me dio la clave para darle sentido a mis ilustraciones. Uso esa línea como un hilo que interactúa con los personajes, para crear el mundo de leyendas, olores y recuerdos que les rodean. Hasta que al abuelo se le rompe con esa desorientación que sufre… Escogí el naranja porque tiene algo del color cálido del sol, de las frutas tropicales y porque me da un contrapunto al azul grisáceo de la ciudad y al negro del abuelo”.

¿Y quiénes y cómo son esos personajes? La historia está contada en primera persona por Manu, un chico muy valiente porque lucha por superar sus miedos, enamorado de Adriana; Adri, que así abrevia su nombre, es la chica madura que controla situaciones, pero vulnerable cuando la emoción le puede; María Teresa, de Ecuador, madre de Adri, atareada pero con tiempo para todos; Papi Ángel, el abuelo ecuatoriano, pura nostalgia, pura fidelidad; la madre de Manu, atareada y sin el tiempo de atención que el chico querría (aunque no lo demande explícitamente); Andrés, el pintor del ático, del incógnito a la proximidad.

Pero una historia solo con personajes principales no se puede sustentar, porque nadie está aislado, y están los secundarios para dar cuerpo, crear otras “subhistorias” y terminar de dibujar un cuadro perfectamente terminado, aunque también originan historias nuevas que podrían crecer.

Ahí está Okemos, el indio amigo del abuelo, que fue como un hermano y que sigue siéndolo a pesar del tiempo y la distancia, personaje que va a permitir a la autora algunos toques exóticos de costumbres y objetos; Esteban, el compañero de colegio, que fastidia pero “es que no es feliz”; Carolina, asistenta de la casa de Manu y algo canguro con quien el niño habla; Mamá Rosita, la abuela ya fallecida de Adri, que sigue presente para el abuelo; incluso Makak, el cuy que Papi Ángel se trajera de Ecuador como un lazo con su tierra.

Con todos ellos se van tejiendo esas historias que, a diferencia de la mayoría de los cuentos actuales, no reivindica nada porque: la migración es un hecho integrado, los distintos tipos de familia no originan diferencias, el pegón de clase no es un drama, la vejez no es una tragedia sino un estadio natural. Y es que todo está normalizado, de lo que la autora se preocupa es de las relaciones afectivas, de la protección, de la atención, de la nostalgia y el recuerdo, del amor.

Y todo eso se plasma escribiendo muy bien, el relato en primera persona permite el que haya un observador desde dentro de la historia que aporta más autenticidad y calor a lo observado. Es una narración muy rica pero sin artificios, donde pueden darse no más de cuatro adjetivos en una página y sin embargo todo está muy definido. 

Como resultado de todo ello los premios que ha obtenido el libro, a los que yo añadiría que está premiado además con la ilustradora asignada. Es un libro completo, a pesar de sus pocas páginas, porque en ese reflejar relaciones incluye las aventuras de investigar qué hay en el ático y de llevar Ecuador a la habitación del abuelo. Un libro que gustará a los pequeños y que resultará grato y amable para los adultos que se acerquen a él.

Paloma Muiña nació en Madrid en 1970, donde sigue viviendo actualmente. Estudió Periodismo en la Universidad Complutense. Con el Máster en Promoción de la lectura y Literatura Infantil, saltó a la literatura y ha estado trabajando durante más de 10 años como consultora editorial especializada en LIJ. Para ella el escribir “más que una motivación es una necesidad, como el dormir, el comer, el querer… Aunque no me publicaran, seguiría escribiendo (así lo hice durante años), forma parte de mí.”

Mercé López, la ilustradora, hace esta reseña de sí misma: “Soy ilustradora. Nací en Barcelona en 1979. Empecé a pintar a los once años y a ilustrar libros a los veinticinco. Dibujo, pinto y hago un montón de cosas más. No oigo muy bien del oído derecho, pero me encanta la música, que siempre me acompaña mientras trabajo. Me gustan las voces graves. Puedo pasarme horas mirando los colores que imprime la luz en los edificios y entre los árboles. O mirando las estrellas". 

Y continúa: "A veces comparto piso con un gato que es la cosa más suave que he tocado nunca. Y ahora estoy aprendiendo a rodar en un tatami que a veces parece muy blandito y a veces parece que hayas caído sobre una piedra. Me gusta probar comida nueva cuando viajo y aprender a cocinarla. Y los olores que me transportan al pasado, como el del jazmín que me recuerda las tardes que pasaba dibujando en el balcón de mis padres. Hay muchos sentimientos que me cuesta expresar con palabras; por eso dibujo.” 

Poco hay que fijarse para notar que nos ha hablado de su sensibilidad: de texturas y durezas, de sabores y olores, de sonidos e imágenes. Alerta, con todos los sentidos activados para que sus producciones lleguen y nos hagan disfrutar como si oyéramos, oliéramos, acariciáramos, saboreáramos… tan solo con verlos… y lo consigue, tanto en las representaciones objetivas como en las metáforas visuales que compone.

Nota: En la edición en la que se incluía la faja indicando el premio Ala Delta, la caja que contiene el título tapaba la cara del cóndor. ¡Qué despiste!

Un amigo inesperado (R)

De Santiago González, texto e ilustraciones. 

Estamos de estreno con un autor que nos trae su obra desde Ecuador de la mano de estos atrevidos, más que tristes, “tigres sevillanos” (Editorial Tres Tigres Tristes).

Se trata del autodidacta Santiago González, aunque en ese aprendizaje por cuenta propia ha intervenido también su asistencia a cursos, seminarios y talleres que le han provocado especialmente el experimentar con las técnicas gráficas. De aquí un estilo que con sus influencias (reconoce las elegidas de Europa del Este y las naturales de Latinoamérica) va caminando hacia propuestas personales donde se dan dos factores principales: la adecuación de la opción plástica al contenido a ilustrar y el uso de técnicas mixtas, encontrando en esos complementos la respuesta más satisfactoria.

Así, en este “Un amigo inesperado” nos encontramos con un falso grabado y una paleta de color reducida, que nos van a llevar directamente a ese espacio entre rural y urbano (casitas campesinas pero numerosas y próximas) donde contarnos una historia universal, la de la amistad y su naturaleza imprevisible.

Y es que el niño protagonista, Guillo, que no se ve rodeado de otros niños, anhela por su cumpleaños un perro. Pero he aquí que lo que le regalan es ¡un gallo! Uno tiene en mente lo que espera de un amigo y no lo que este le pueda dar. Esto se lo va a poner en evidencia el cambio de animal con el que termina estableciendo otra relación, esa que es la natural entre el niño y el gallo. Por eso, cuando el gallo se va y viene el perro, todo deberá empezar de nuevo.

El autor se ha asomado en más ocasiones al mundo animal y a las relaciones con los humanos, un ejercicio de observación que le ha acompañado desde que en su infancia recibieran, en la familia, animales como regalos en pago por los trabajos paternos.

Un largo periodo como ilustrador en libros de textos, diseño gráfico, cartelería,…hasta llegar a la ilustración literaria, a lo que encamina toda su producción pasando así a un trabajo independiente en el que cada vez más se dedica a la tarea completa del libro, ya que este artista considera que “lo más beneficioso de conjugar las dos artes es que he podido mantener un tira y afloja saludable entre palabras e imágenes en beneficio de la historia. Las negociaciones dentro de uno pueden ser quizás más llevaderas que lo que sucede entre dos autores, y el doble reto puede ser muy gratificante, aunque signifique más trabajo y responsabilidad”.

Negociaciones que resultan muy fructíferas para “Luciano, el gusano”, que ha conseguido varios premios, y para “Un amigo inesperado” con el que entra en el mercado español. Un libro lleno de emociones y movimiento;  que se expresa en blanco y negro, con el verde para la vegetación y el naranja para resaltar a los personajes; con la línea gruesa y la “suciedad” que caracterizan al grabado que imita; y un fondo de humor y ternura que hacen que el libro resulte delicioso. Y es que parece que la cercanía sonora entre Guillo y gallo lo es más que la de Guillo y perro aunque “quién sabe: puede que este cachorro, como gallo, no lo haga tan mal”. 

Hay un guiño con el dibujo de Guillo en la fachada de su casa para hacernos pensar que las guardas del libro han sido “pintarraqueadas” por el propio Guillo. Otra oportunidad para mostrar la versatilidad del autor del que se pueden encontrar obras surrealistas o realistas, o lo que es lo mismo ir de la fantasía a la imagen casi fotográfica, y al revés.

 

Bienvenido, pues, Santiago González y esperamos muchas propuestas más, especialmente las que unan los papeles de ilustrador y escritor, en las que siga trabajando con éxito la conjunción entre la elaboración de imágenes y experimentación de técnicas, con aquello que quiera transmitir, los mensajes. Intenciones que podemos escucharle en este vídeo de la Red de ilustradores de Ecuador.