sábado, 16 de marzo de 2019

Érase una vez un bosque mágico


De Chris Riddell texto e ilustraciones. Álbum ilustrado de gran formato. Editorial Edelvives. Zaragoza.


A Chris Riddell ya lo conocemos bien en este blog porque le dedicamos una jugosa entrada.


Ahora traemos este álbum que tiene una buena parte de homenaje a los cuentos clásicos, una buena parte de ironía y crítica a los mismos, bastante humor y mucho, mucho arte. Ya lo muestra en las guardas con una galería de cuadros con personajes famosos de cuentos. La estructura es la del cuento fantástico tradicional, con una protagonista que sale de casa, cruza un espacio (más o menos peligroso) con una tarea, llega a un destino y cumple esa tarea. 


La protagonista se sitúa como respuesta inteligente a la ingenuidad de Caperucita Roja. Este carácter alternativo aparece además al optar por el color verde y a justificar la presencia de la caperuza  con la lluvia, es decir, no es una caperuza que lleve una capa pegada sino (lógicamente) una capa con caperuza. De ahí su nombre de pila “Capa de Llluvia Verde”. 


Y también, algo que abunda en lo alternativo con respecto a Roja es su equipaje: si va a emprender un viaje cruzando un bosque, ha de ir bien equipada por lo que lleva un bastón de senderismo, unas botas “gruesas y cómodas”, unos calcetines limpios para cambiarse y tres objetos más:
-un libro, con lo que nos la presenta como espabilada, lista;
-una invitación a una fiesta, lo que le da un motivo para el viaje más “lógico” que visitar a una abuela que vive sola en medio de un lugar peligroso;
-y unas migas de pan, que supondrán ese material de intercambio con un posible donante que se encontrara.


Sin embargo, tanta lógica y tanta sensatez no desmontan lo mágico de la historia, sino que le da una gran comodidad y modernidad para ser contada, y así comienza internándose en un bosque con árboles que la miran entre aburridos, despreocupados, sonrientes,… lo propio de un bosque “wild” como dice el original y que podríamos traducir como salvaje pero también como loco, descabellado, extravagante o disparatado, que de todo tiene.


Y así empieza el desfile de personajes e ironías con quienes se encuentra: un lobo servicial, una ancianita generosa, un trol colaborador, una terrible bestia (jardinero y deprimido), un arpa que busca dueño responsable, tres osos muy enfadados, una Caperucita Roja envidiosa e irresponsable, una Pulgarcita muy atenta, un príncipe hecho polvo, una carroza que se estropea porque sus caballos se vuelven ratones (es de “segunda mano”), tres cerditos que analizan una casita de dulces, una bruja miope casi cegata, siete enanitos destinados a ser comidos, una docena de princesas y príncipes, las tres cabritas que el trol no dejaría pasar y una Rapunzel anfitriona de la fiesta. Todo un crossover*, una ensalada de cuentos de Rodari.


Y todos y todas juntitos en la fiesta pero… la Bestia sigue sola. Hasta que aparece Bella y se cumple la función de la bolsa de migas de pan y el encargo a los pájaros. Y para explicarlo, una suerte de flashback donde lo cuenta todo. Interesante para los pequeños ese volver atrás que probablemente sea la primera vez con que se lo encuentren. 


Y ya todo es baile y fiesta, hasta que  Capa de Lluvia Verde decide seguir viajando y ahí es donde podemos seguir la historia a nuestro antojo con, por ejemplo, un títere de madera, un patito feo, una oca con huevos de oro, un príncipe sapo,…


El libro mantiene la exquisitez de los libros de Riddell, el virtuosismo del dibujo a plumilla y esta vez el color. De forma especial la tapa (o cubierta) aparece troquelada, así como la guarda permitiendo ver el dibujo de la protagonista en la portadilla interior.



Muchos toques de humor y complicidad con adultos que, de alguna forma, también pueden llegar a los pequeños. Eso sí, hay que tener en cuenta que para disfrutarlo del todo, hay que conocer los cuentos y los personajes: el prohibido el paso a las cabras junto al trol y el puente, es de un cuento menos conocido en nuestro folklore (aunque también está: “Las tres cabras y el ogro”). La carroza-calabaza llena de zapatos, el caballo que se convierte en ratón,…


Todo queda contenido en estas dos imágenes el encontrarnos con la protagonista y al despedirnos de ella, otro trabajo que merecerá algún que otro premio y, seguro, el disfrute de todos sus lectores.



*Un crossover (cruce, en inglés ) es la interrelación de historias o personajes de diferentes lugares.

Nota: ¿Podrían haber traducido "Little Green Rain Cape" (Capa de Lluvia) como Gabardinita Verde?


viernes, 8 de marzo de 2019

Propuestas para celebrar el Día Internacional del Libro Infantil

Si hay días para celebrar muchas cosas, más que justificadas, también parece que lo esté el celebrar un día dedicado al libro infantil y juvenil. Porque para llegar a celebrar el 23 de abril, el Día del Libro, para celebrar que hay libros y lectores y lectoras, hace falta ir haciéndolos desde pequeños, por eso este día: “con el fin de promocionar los buenos libros infantiles y juveniles y la lectura entre los más jóvenes”. Ese es el objetivo que se puso IBBY, desde 1967.


IBBY  (the International Board on Books for Young People), la Organización Internacional para el Libro Infantil y Juvenil es un colectivo sin ánimo de lucro. Está compuesto por asociaciones y personas de todo el mundo comprometidas con la idea de propiciar el encuentro entre los libros y la infancia.


 IBBY se fundó en Zurich (Suiza) en 1953 y está constituida por más de sesenta Secciones Nacionales. La Sección española es OEPLI,  Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil, que se constituyó formalmente el 27 de julio de 1982 al dejar de existir la Comisión de Literatura Infantil del INLE (Instituto Nacional del Libro Español).


Pues bien, IBBY decidió la celebración de este Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil para el 2 de abril coincidiendo con la fecha del nacimiento del escritor danés Hans Christian Andersen. (A este escritor, especialmente a datos muy particulares, le ofrecimos esta entrada en nuestro blij). 


Cada año una Sección Nacional tiene la oportunidad de ser la patrocinadora internacional del Día del Libro Infantil y selecciona un autor o autora para el mensaje y otro, u otra, para el cartel, mensaje y dibujo dirigidos a todos os niños y niñas del mundo . Este año le corresponde a la sección de Lituania, que difunde el mensaje y la ilustración de Kęstutis Kasparavičius .


Kestutis Kasparavicius (Aukstadvaris, Lituania, 1954). 
Es escritor e ilustrador. De 1972 a 1981 estudió Diseño gráfico en la Academia de Bellas Artes de Vilnius. Desde 1984 trabaja como ilustrador de libros para niños y ha ilustrado más de 45 libros. Sus obras han sido publicadas a nivel internacional y han sido traducidos a 23 idiomas. Ha recibido muchos premios, entre otros los que otorga la Feria del Libro Infantil de Bolonia (en 1993 y 2003). Emplea especialmente la acuarela. Vive con su mujer y cuatro hijos en una casa cerca de Vilna (capital de Lituania).


Para visualizar muchas de sus obras nos podemos acercar a su espacio en Instagram. 


En castellano, las editoriales Thule y Fondo de Cultura Económica  han publicado alguno de sus títulos en los que como escritor desarrolla una gran imaginación dotando de animación a los animales y a los objetos cotidianos y como dibujante demuestra el gran dominio del lápiz y las tintas que le han valido tantos premios.


Y pasamos ya al texto escrito por este autor como mensaje para celebrar este día y al cartel para el que ha venido muy acertada una ilustración que ya había elaborado este artista.




LOS LIBROS INSPIRAN PAUSA

"¡Voy con prisa!", "¡No tengo tiempo!", "¡Adiós!"... Expresiones semejantes pueden oírse quizá a diario, no solo en Lituania -en el centro mismo de Europa-, sino en muchas partes del mundo. Y con frecuencia parecida se oye decir que vivimos en la edad de la abundancia de información, la prisa y la precipitación.

Sin embargo, tomas un libro entre las manos y, de alguna manera, te sientes distinto. Y es que los libros tienen una estupenda cualidad: te inspiran serenidad. Con un libro abierto y sumergido en sus tranquilas profundidades, ya no temes que todo te pase de lado a toda velocidad, sin llegar a apreciar nada. Empiezas a creer que no será preciso lanzarse como loco a tareas de dudosa urgencia. En un libro todo sucede sigilosamente, en orden y según una secuencia. ¿Será tal vez porque sus páginas están numeradas y las hojas al pasar crujen tranquilamente y con un suave efecto relajante? En un libro los acontecimientos pasados se encuentran plácidamente con los que han de venir.

El mundo del libro es muy abierto; su realidad sale al encuentro amistoso con el ingenio y la fantasía, y a veces ya no sabes muy bien dónde -si en un libro o en la vida- has notado de qué manera tan bella caen al derretirse las gotas del tejado nevado, o de qué forma tan encantadora cubre el musgo la cerca del vecino. ¿Ha sido en un libro o en la realidad donde has experimentado que las bayas del serbal no son sólo bellas, sino amargas? ¿Acaso sucedió en el mundo de los libros, o de verdad estabas tumbado sobre la yerba en verano, y después sentado con las piernas cruzadas, contemplando las nubes que surcaban el cielo?

Los libros ayudan a no acelerarse, enseñan a observar; los libros invitan, incluso obligan a acomodarse, pues casi siempre los leemos sentados, poniéndolos en la mesa o en el regazo, ¿no es así?

¿Y acaso no habéis experimentado otra maravilla: que cuando leéis un libro, el libro os lee a vosotros? Sí, sí, los libros también saben leer. Os leen la frente, las cejas, las comisuras de los labios, que ahora suben, ahora bajan; sobre todo, por supuesto, os leen los ojos. Y por los ojos entienden... adivinan... Bueno, ¡vosotros mismos sabéis qué!

No tengo duda de que a los libros les parece muy interesante estar sobre vuestro regazo, pues una persona que lee – sea niño o adulto – solo por eso ya es bastante más interesante que la que se resiste a tomar un libro entre las manos, que la que -siempre con prisa- no llega a sentarse y no tiene tiempo de fijarse en casi nada. Este es mi deseo para todos en el día internacional del libro infantil: ¡Que existan libros interesantes para los lectores y lectores interesantes para los libros!
(Traducido del lituano por Carmen Caro Dugo)
***


Hasta aquí lo oficial de la celebración. Vamos ahora a proponer  unas actividades que podrían asociarse a este texto o a otros aspectos relacionados con los libros, claro.

-Copiar e imprimir el texto para repartir por familias, para que se leea en casa y se comente.

-O lo mismo, pero leerlo en clase y comentarlo.

-O dividirlo en trozos, para que sean varios los lectores (no nos gusta la lectura en voz alta de un texto que tienen todos) y comentarlo.


Y después:

-Elegir a un lector o una lectora que elige un libro y empieza a leerlo. Elegir a un compañero o a una compañera que hará de ese libro y “leerá” a quien lee: qué gestos hace, cómo se coloca, cuánto mueve los ojos o la cabeza, si mueve los labios, si se le nota que le afecta lo que lee…

-Hacer una yincana (castellanización de “gymkhana”, sí) en la que los distintos miembros de cada grupo tengan distintas pruebas-tareas que hacer. Todas muy “estresantes” a realizar en un tiempo corto, como hacer un castillo de naipes, el forrado de un libro con adhesivo transparente, hacer una línea del tiempo donde incluir a una serie de escritores y escritoras, copiar un dibujo (por ejemplo este)… y, sin control de tiempo, leer un cuento corto que luego leerían a los demás cuando hayan terminado sus pruebas. Grabarlo todo y mostrar cómo “una lectura es una pausa”, como dice el mensaje.


-Hacer una representación con cinco chicos y chicas donde se coloquen otras tantas sillas con un libro encima de cada una, frente al resto de la clase. Simular el juego de las sillas, con una música muy rápida sonando y cada actor y actriz imita una profesión, o tarea, o… como mimos.  Cuando la música para (preferentemente pasa a una música delicada y relajante) cada cual se sienta en una silla y toma el libro y se pone a leer, en la postura que prefiera, con un abanico, imitando que come un caramelo, que juega con su pelo,… De pronto la música cambia a irritante  de nuevo y dejan la lectura para imitar otros movimientos cotidianos histéricos. Se pueden repetir las secuencias: cambiando de silla en la que sentarse; cambiando posturas en las que leer con las piernas en la falda de otro, con la espalda en el asiento y las piernas sobre el respaldar, todos derechos sentados pasando la página a la vez, cruzando las piernas todos a la vez (pero todo a cámara lenta);…

-Leer este mensaje como pregón de las actividades que se vayan a realizar en el Día del Libro (o en la Semana del Libro).

-Reproducir la siguiente imagen (la del cartel sin textos) e inventar un bocadillo para cada libro que sean mensajes animadores a la lectura.


Y, por supuesto todas esas actividades que os inventéis o que ya estén inventadas aunque no tengan nada que ver con el mensaje y el cartel de este año, claro.

miércoles, 20 de febrero de 2019

Cuadros de una exposición (R)

Colección Libro-disco. Editorial Kalandraka. Pontevedra. 2015.


Pocas veces estamos ante un libro de los que tenemos que recoger cinco autorías en otros tantos campos distintos. A saber:

Víktor Hartmann (5 de mayo de 1834; 4 de agosto de 1873) fue un arquitecto, escultor, ilustrador de libros, diseñador  y pintor ruso. Con una gran producción en cuadros, dibujos, bocetos, proyectos arquitectónicos, etc., resulta iniciador de lo que podría considerarse el estilo propiamente ruso en arquitectura. Su muerte temprana (a los 39 años) da pie a una exposición de su obra, con más de 400 pinturas, en la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo.



Modest Músorgski (21 de marzo de 1839; 28 de marzo de 1881) fue un compositor ruso miembro del grupo de Los Cinco, cinco músicos pertenecientes al movimiento nacionalista romántico en Rusia, en la búsqueda de obras de arte con identidad propia. Por ello se relaciona con artistas del entorno y la época, conociendo a Víktor Hartmann y quedando tan impresionado por su obra, tras visitar la gran exposición, y cuadros y dibujos que ya había conocido, que compone “Cuadros de una exposición”.



Giuseppe Sinopoli (2 de noviembre de 1946; 20 de abril de 2001) fue un compositor y director de orquesta italiano. Sus intereses se extendieron a distintas disciplinas, doctorándose en medicina y psiquiatría y diplomándose en arqueología. Por este incorporar intelectualidad a su trabajo (en sus composiciones y en la dirección) es considerado uno de los músicos más prestigiosos del siglo pasado.


José Antonio Abad (A Coruña, 1940) es un psicólogo y pedagogo, ya jubilado, especialista en proyectos educativos. Dirigió el Departamento de Divulgación de la Música en la Orquesta Sinfónica de Galicia. Además de dirigir otros varios proyectos relacionados con la música y la enseñanza, ha escrito distintos cuentos para niños y, especialmente, los de la colección “Libro-disco” de Kalandraka, en los que inventa una historia para acompañar la composición musical correspondiente.


Xosé Cobas (Logrosa, 1953) es un pintor, diseñador gráfico e ilustrador gallego. Comenzó a ilustrar en las páginas de la prensa diaria. A finales de los 80 se inclinó por la ilustración de libros infantiles y juveniles, sumando ya más de un centenar de títulos. Su obra se expuso en galerías de España, Europa y Latinoamérica. Ha recibido los premios Gourmand World Cookbook, Fetén, Díaz Pardo y Neira Vilas, y ha sido seleccionado en la lista The White Ravens.


Y así es cuando llegamos a este Libro-disco, ya que en la tercera de cubiertas trae un CD con la composición musical de la que hemos hablado y da título a esta obra.

O sea, que José Antonio Abad escribe una historia en la que una oca se separa de su grupo al pasar por delante del Museo de San Petesburgo, entra en él y se encuentra con la exposición de cuadros de Víktor Hartmann, concretamente los diez que dan lugar a los distintos movimientos de la composición musical, que creara Modest Músorgski, y que podemos estar oyendo mientras tanto por la orquesta New York Philarmonic bajo la dirección de Giuseppe Sinopoli, a la vez que nos dejamos envolver por las ilustraciones de Xosé Cobas en este recorrido de Ocazul. ¿Quién da más?


Para saber de los distintos movimientos de la suite, en la que se recrean musicalmente los cuadros y los “paseos” de uno a otro, en el blog de Vilma Sánchez Affigne,  VisBlog Magazine,    hay un análisis musical pieza a pieza muy interesante.


La época del pintor y del compositor y el movimiento de búsqueda de identidad de raíces propias de un arte ruso, nos llevan a una mezcla entre el romanticismo y el realismo y la suma del folklore. Esto va a estar presente en la narración que, con el pretexto del paseo de la oca por delante de los cuadros y su interrelación con ellos, va a situarnos en el contexto en el que se inspiró cada obra.



Más directo lo tiene el ilustrador, que combina en la misma imagen el dibujo preciso de un espacio, un edificio, unos personajes, con una atmósfera etérea (literalmente: poco definido y a la vez sublime) creando la ilustración precisa para entrar y moverte dentro del museo o del cuadro mientras escuchas el movimiento concreto, o para la “promenade” entre uno y otro.


Cobas ha podido repetir bajo el filtro de su pincel, algunos de los cuadros (que luego deshace y cobran vida particular cuando Ocazul está ante y dentro de ellos) que aún se conservan. De otros ha construido a partir de referentes del autor y la época su interpretación del posible cuadro original, todo en ese diálogo a veces apasionado a veces discrepante, que el movimiento artístico de entonces provocaba. 



En el principio del libro, cuando la oca empieza a ver la exposición, aparecen los diez cuadros seguidos. Luego, cuando va pasando de un cuadro a otro, vemos esas primeras propuestas alteradas. 




Por ejemplo, el de Baba Yaga reinterpreta el reloj que planteó Hartmann a la vez que le coloca las dos patas de gallina que definen la casa móvil de la bruja. Cuando la oca llega a ese cuadro, este queda colgado solo con el fondo y la bruja aparece con su casa corriendo y poniendo en peligro al animal.






En el texto encontramos la curiosidad, la fascinación por el arte, el costumbrismo, la fantasía, el miedo, la aventura… con oraciones sencillas pero con lenguaje cuidado, que parece propio de estar dentro de un museo. José Antonio Abad realiza una suerte de “binomio fantástico” como propusiera Rodari (uniendo oca y motivo del cuadro), inventando unas situaciones que llevan (como en el juego de la oca, pero al revés) de cuadro a cuadro, hasta la salida del museo.

  

Las ilustraciones van a permitir esa magia que supone entrar y salir de una imagen y vivir su aventura porque, como es seña de identidad en este magnífico ilustrador gallego, va a hacer convivir el trazo directo y concreto, la línea definida, el color en una zona limitada, el detalle más pequeño… con la zona abierta, la forma indefinida, el trazo libre, el color cambiante a lo largo de un espacio, la lealtad a la luz y las sombras, esa atmósfera que permite al “lector” (o mejor “mirón”) superar los contornos de la página y sentirse envuelto en la escena que se representa.


Algunos datos de interés:
“Cuadros de una exposición” era originalmente una colección de piezas para piano, suite, compuesta por Modest Músorgski en 1874.
Su nombre original era Suite Hartmann. Fue orquestada y arreglada por el compositor francés Maurice Ravel, entre otros.

La estructura de la composición musical es:


El boceto de “El ballet de los pollitos”  lo realiza Hartmann como vestuario para un ballet.
Como lo ve Cobas

En el cuadro de “los judíos” (Goldenberg y Schmuyle), el díalogo entre el ruego del pobre y la soberbia del rico se representa con la trompeta y la cuerda respectivamente.

Originales
Interpretación

El final, “La puerta de Kiev”, representa un proyecto de puerta conmemorativa (que al final no se construyó), en honor a Alejandro II, ya que sufrió un atentado en Kiev del que pudo escapar. La composición es una especie de himno de ejecución majestuosa en el que se incorpora el sonido de unas campanas.


El director de orquesta Giuseppe Sinopoli falleció mientras dirigía la ópera Aída, que se desarrollaba en homenaje a otro director de orquesta que había fallecido recientemente. 

Este libro recibió el Premio al Mejor Libro Ilustrado 2015 en la I Gala do Libro Galego.


En youtube podemos encontrar un vídeo con la música interpretada por la Chicago Symphony Orchestra y con imágenes entre las que se encuentran las que quedan de los originales de Hartmann. 





domingo, 10 de febrero de 2019

Adios Tomi Ungerer

Ayer falleció Tomi Ungerer. Pena. Mucha. Y algo de rabia.



Aquí le dedicamos una entrada para hablar de sus animales: 
Los animales de Tomi Ungerer

viernes, 1 de febrero de 2019

¡Quiero volar! (R)


De Pere Duch, Adrià Duch y Jènifer Solsona. Il. de Adriana Santos. Algar Editorial. Alzira (Valencia).



Alrededor de la idea de querer volar, que en muchos casos ha sido metáfora de búsqueda de la libertad (pero que aquí parece solo literal), estos tres autores componen una historia que, sin grandes brillos, permiten a la ilustradora un ejercicio de colores y formas donde destacan especialmente las expresiones de la cara de la protagonista.


El narrador es el primo de la niña que, venida desde Colombia (aunque no se utiliza para nada este particular origen), ocupa todas las páginas, lo que sitúa a este primo como narrador omniscente. La narración, sin embargo, no ofrece ningún guiño, ninguna emoción, ningún diálogo: es lineal, de oraciones  simples ( a lo sumo coordinadas), con solo tres adjetivos (imprescindibles) en todo el texto…


En resumen, es un texto plano y frío, del que no se sabe por qué nos lo cuenta el primo de la protagonista ya que es otro primo el que prueba uno de sus inventos, y del que parece que hay un interés en contar qué le pasa y hace Balma (la niña protagonista) pero sin ninguna implicación, incluida cierta crítica velada a no querer compartir sus cometas,, por lo que al pequeño lector puede que le quede la historia muy lejana.


No sabría decir si es porque es un texto consensuado por los tres firmantes (del que solo reconozco al primero como escritor) o un problema de traducción (de un posible original en catalán), que es lo que parece que ocurre en las oraciones que dicen: “No se lo pensó, abrió la jaula y dejó al pájaro volar en libertad. Balma se lo miraba ilusionada”. 


Así la ilustradora, Adriana Santos, tiene el difícil papel de darle calor y proximidad a la historia, y son sus dibujos, colores y enfoques (primer plano, picado,…) los que terminan presentando un álbum lustrado motivador, con una historia que ya puede interesar y que queda abierta a que pasara algo que le dé respuesta a las ganas de Balma de querer volar.